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Sowohl Colette Bennett als auch ich hatten die Ehre, uns zu treffen und zu interviewen Final Fantasy Serienkomponist Nobuo Uematsu, der von begleitet wurde Ferne Welten Dirigent Arnie Roth. Mitten in der Vorbereitung auf ihr nächstes Konzert in Grand Rapids, Michigan, nahm sich das Paar trotz seines vollen Terminkalenders eine Auszeit, um mit uns über Spiele, Musizieren, Bosskämpfe, Konzertbesucher und mehr zu sprechen.
Das Interview wird allmählich unkonventionell, als wir mit dem berühmten Komponisten über Bier, Geschäftsleute und die besten Moves plaudern Final Fantasy VII in Ihrem persönlichen Arsenal zu haben. Zum Glück hielt er uns nicht für total verrückt. Tatsächlich schien es, als würde er gerne mitspielen.
Ich muss zugeben, dass es für uns beide schwer war, professionell zu bleiben, da wir beide große Fans des 20-jährigen Game-Music-Veteranen sind. Glücklicherweise ist Uematsu ein lockerer, lebenslustiger Typ, der, wenn ich jetzt darüber nachdenke, uns wahrscheinlich durchschauen könnte. Er wusste, dass wir Gaming-Geeks waren. Egal, wir hatten Spaß.
Lesen Sie weiter für das vollständige Interview mit Nobuo Uematsu.
Colette: Sehen oder spielen Sie die Spiele, für die Sie Musik komponieren, bevor Sie sich die Musik einfallen lassen? Oder gehst du einfach zur Kunst und stellst dir die Geschichte von dort aus vor?
Uematsu: Ich würde die Musik gerne komponieren, wenn das Spiel schon fertig ist, aber leider dauert es so lange, dass ich das Ende kaum erwarten kann. Ich warte auf die Charakterdesigns und Konzeptzeichnungen. Ich sehe eine Handlung oder ein Szenario und gehe von dort aus.
Fortfahren: Nachdem sie vollständig fertig sind, spielen Sie die Spiele, an denen Sie gearbeitet haben, durch, um zu sehen, wie sie herausgekommen sind?
Uematsu: Na sicher. (Lachen)
Dale: Hast du alle gespielt? Alle Final Fantasy-Titel?
Uematsu: Ich habe nur bis gespielt Final Fantasy XI . Nicht XII noch. Die meisten von ihnen.
Colette: Ihr neustes Projekt ist die Filmmusik für den Anime Guin Saga. Warst du schon immer daran interessiert, Anime zu vertonen? Wenn ja, möchten Sie danach noch mehr punkten? Und wie nah bist du an der Fertigstellung?
Uematsu: Ich mache seit zwanzig Jahren Spielemusik. Ich war so beschäftigt, dass ich nicht einmal Zeit hatte, über Anime-Musik nachzudenken. Der Anime ist bereits fertig und erscheint im April in Japan.
Colette: Denken Sie angesichts des Erfolgs von Konzerten wie „Dear Friends“, dass eine Veranstaltung wie die Orchesterstücke von „Lost Odyssey“ oder die Veranstaltung „Blue Dragon“, die in Tokio stattfand, in den Vereinigten Staaten erfolgreich sein könnte? Ich bin ein großer Fan von Lost Odyssey.
Uematsu: (Auf Englisch) Danke schön.
Arnie Roth: Wir haben gerade darüber gesprochen, wie es Spaß machen würde, es zusammenzustellen. Ich war natürlich an anderen Compilation-Konzerten beteiligt – Play und ähnlichen – aber eines, das einfach so wäre Verlorene Odyssee … wirklich, ein Teil dieser Antwort ist, funktioniert der Geschäftssinn? Können Sie die Dollars und Cents zum Laufen bringen? Das ist ein Teil davon. Offensichtlich gibt es genug Musik zu tun. Ansehen Final Fantasy . Schauen Sie sich das riesige Repertoire-Buch an. Wir sind gerade dabei, uns neue Stücke anzuschauen, die wir noch nicht gespielt haben. Es gibt so viel mehr in dieser Serie, die wir nicht berührt haben.
Aber ja, es wäre wunderbar, das zu tun. Wir sehen uns viele verschiedene neue Projekte an, wie zum Beispiel die nächste Phase nach Distant Worlds. Wie würde Final Fantasy in etwas Neues verwandeln? Und vielleicht andere Kombinationen mit anderen Komponisten. Ich habe mich mit anderen Komponisten beschäftigt, zum Beispiel mit Chris Huselbeck und dem Symphonic Shades-Konzert und anderen Dingen. Es ist immer wieder faszinierend, die Vielfalt zu sehen.
Dale: Mr. Roth, Sie sind so etwas wie dieser Typ für Spielemusik-Konzerte geworden. Bist du gerade darauf hereingefallen? Wie kam es eigentlich dazu?
Roth: Ich hasse es, das zu sagen, aber ich nehme an, dass ich wirklich einfach hineingefallen bin. Ich denke jedoch, dass es eine Kombination von Dingen gibt. Ich denke, dass die Arbeit mit vielen Künstlern in vielen Genres und Stilrichtungen sowie die Film- und Videospiel- und CD-Produktion, ich denke, das alles zusammenzubringen, plus das Arrangieren und Orchestrieren, die Arbeit mit Popkünstlern, klassischen Künstlern, Ballett … Ich denke, es ist nützlich damit Videospielmusik einen breiteren Hintergrund hat.
Ich beschwere mich über die Musikausbildung in den Vereinigten Staaten. Es gibt diesen Tunnelblick. Es gibt dieses sehr alte Repertoire, das alle Konservatoriums- und Musikstudenten lernen müssen. Leider verewigen sich die gleichen schlechten Angewohnheiten Generation für Generation. Wir expandieren nicht. Von meiner Schulzeit bis heute, wenn meine Kinder zur Schule gehen, schaue ich mir den Lehrplan an und es ist derselbe! Es ist dasselbe wie vor 20 Jahren. Da gibt es nichts Neues.
Konzerte wie dieses, zusammen mit der realen Erfahrung der Zusammenarbeit mit Popkünstlern und klassischen Künstlern, wenn Sie all das zusammenbringen, können Sie meiner Meinung nach etwas Aufregenderes zu diesen Konzerten bringen als vielleicht Menschen, die in diesem engen Tunnel verschanzt sind .
Beim Konzert heute Abend werden Sie hören, was Mr. Nobuo und ich am Ende des Konzerts in Minneapolis angekündigt haben. Wir denken darüber nach, Songs hinzuzufügen. Fans schreiben immer und fragen nach Songs wie Dancing Mad und anderen. Wir haben der Menge am Samstagabend angekündigt, dass wir bis Ende des Jahres mindestens ein paar neue Musikstücke hinzufügen werden, die speziell aus dem Battle-Szene-Genre stammen werden. Wir gaben ihnen eine Auswahl von fünf Stücken, die Nobuo-san und ich eingrenzten – weil es Hunderte von Stücken gibt – wir gaben ihnen fünf, über die sie durch Rufen abstimmen konnten.
Dale: Welcher Song stand deiner Meinung nach ganz oben bei der Abstimmung?
Roth: Dancing Mad und Jenova. Diese zwei. Kampf mit Seymour war einer. Zusammenstoß auf der Brücke war ein weiterer. Force Your Way war der letzte. Wir möchten, dass die Fans in den Entscheidungsprozess einbezogen werden.
Ich würde sagen, dass wir es nicht vor dem 4. Quartal dieses Jahres fertig bekommen konnten. Wir haben ab und zu viele Konzerte auf der ganzen Welt. Bis August oder September oder danach werden wir das tun.
Dale: Du solltest einen Organisten für Dancing Mad haben.
(Pause) … (Gruppe lacht)
Dale: Ich werde es tun! (Lachen)
Uematsu: Spielst du Orgel?
Fortfahren: Ich bin schrecklich, aber ich werde lernen!
Roth: Lassen Sie mich Ihnen sagen, das ist ein schwieriger Song.
Uematsu: Zwischen Final Fantasy und bei diesen beiden gibt es bereits einen großen Unterschied zwischen Umsatz und Popularität. Aber es gibt viele interessante und lustige Songs in diesen Spielen. Wenn Sie also möchten, dass ich hier einen großen Hit mache, würde ich das gerne tun.
Uematsu : Wie wäre es, wenn wir die Hälfte machen Final Fantasy und halb Blauer Drache ?
Dale: Das wäre das Beste!
Colette: Ich habe gelesen, dass Sie europäische Burgen besucht haben, um sich für Final Fantasy IX inspirieren zu lassen. Machen Sie das häufig in den frühen Stadien der Komposition einer Partitur, das heißt, besuchen Sie Orte, die dem Thema der Partitur entsprechen, die Sie schreiben?
Uematsu: Ich würde das gerne jedes Mal tun, wenn ich eine Gelegenheit bekomme. Als ich machte Final Fantasy IX ‘s Musik war ich in einem zweiwöchigen Urlaub, also habe ich mir die Zeit genommen, Europa zu besuchen und mich für den Soundtrack inspirieren zu lassen. Normalerweise ist dies nicht der Fall.
Colette: Der Song One Winged Angel ist bei Spielemusikfans sehr beliebt, ebenso wie die Figur Sepithroth. Hättest du jemals gedacht, dass du ein so wichtiges Musikstück schreibst, als du es komponiert hast? Warum konzentrieren sich die Fans deiner Meinung nach so sehr auf dieses bestimmte Musikstück?
Uematsu: Ich weiß nicht, warum es die Wirkung hatte, die es hatte. Offensichtlich wissen Sie jedes Mal, wenn Sie Musik machen, nicht, was das Ergebnis sein wird. Ich wusste nicht, dass es so dynamisch sein würde. Ich komponiere auf einem Computer, und in diesem Fall habe ich mit mehreren Ideen experimentiert, sie zusammengefügt und verschiedene Dinge ausprobiert. Wenn ich schreibe, mache ich eigentlich Musik am Computer. Ich denke eigentlich nicht an die Orchestrierung, wenn ich mich nur auf das Komponieren konzentriere. Klingt es komisch für dich?
Hier spielt One Winged Angel.
Colette und Dale: Nein, überhaupt nicht!
Uematsu: Ich hatte Sephiroth im Kopf, als ich anfing, die Musik zu kreieren, also dreht sich der Song voll und ganz um sein Bild.
Colette: Was ist dein Lieblingsmusikstück, das du im letzten Jahr komponiert hast?
Uematsu: Der letzte Kampf um Verlorene Odyssee , obwohl ich nicht weiß, wie der Titel dieses Liedes auf Englisch lauten würde. Aber das ist wahrscheinlich länger als ein Jahr her, also muss ich sagen, die Eröffnung von Guin-Saga das spielt am Anfang der Show. Willst du es hören? Ich habe es hier.
(Musik wird auf einem Notebook-Computer angespielt)
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Dies ist das erste Mal, dass dies in den USA gespielt wird.
Colette: So schön! Als ich das hörte, dachte ich daran: Ich habe tatsächlich die Guin-Saga-Bücher gelesen, aber wenn ich das nicht getan hätte, würde ich die Serie sehen wollen, nur weil ich diese Musik gehört habe. Hast du das Gefühl, dass deine Musik Fans dazu bringen könnte, ein Unterhaltungsmedium zu genießen, das sie zuvor noch nicht bemerkt haben?
Uematsu: Ich würde mich freuen, wenn Leute meine Musik hören und sich dann für das entsprechende Buch oder die Medien interessieren.
Colette: Ich freue mich auf ein viertes Album der Black Mages, falls es kommt. Wir wollten fragen, ob wir uns darauf freuen können und ob die Black Mages jemals in Erwägung ziehen würden, Musik zu spielen, die nicht aus Final Fantasy stammt.
Uematsu : The Black Mages haben nur alle zwei oder drei Jahre Alben veröffentlicht. In den nächsten drei Jahren wissen wir nicht einmal, ob wir noch leben werden. (Lachen)
Unter den Mitgliedern gibt es einige, die mal was anderes spielen wollen Final Fantasy Musik, aber der Name Black Mages gehört Square Enix, also ist das ziemlich schwierig.
Wir haben die Idee gehört, dass wir vielleicht den Namen von den Initialen T.B.M. zu etwas wie Tokyo Business Men und vergiss einfach das Urheberrecht und mach, was wir wollen. (lacht)
Dale: Und jeder würde einfach schwarze Anzüge mit schwarzen Krawatten tragen …
Colette: … und müde aussehen
(lautes Gelächter)
Die Schwarzmagier.
Colette: Damals in den Tagen von Nintendo haben Sie Sounds genau so erstellt, wie sie für den Benutzer klingen würden. Erleichtern nun Arrangeure und Orchestratoren Ihre Arbeit mit Musik in CD-Qualität in Spielen? Hast du immer noch das Gefühl, dass du die volle Kontrolle darüber hast, wie der Sound am Ende herauskommt?
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Uematsu: Jetzt, wo ich mehr Möglichkeiten habe, mir zu helfen, wenn ich zum Beispiel an etwas wie Jazz arbeite, kann ich einen professionellen Jazzmusiker bitten, es zu arrangieren. Ich mache das nicht, weil ich weniger Arbeit will. Ich versuche, die Musik zu erweitern.
Jetzt ist es noch besser als vorher. Früher musste ich tatsächlich irgendwohin gehen, um jemanden zu finden, der es für mich arrangiert, und dann dorthin kommen, um es zu hören. Aber es wäre zu spät, weil es bereits arrangiert wird. Ich kann die Person nicht bitten, es zu ändern. Aber jetzt, wegen der Technologie, wenn ich etwas mache und jemanden bitte, es zu arrangieren, wenn es mir nicht gefällt, bekommt er es sofort zurück. Ich habe jetzt eine bessere Kontrolle.
Dale: Meine Lieblingsarbeit von dir ist Dancing Mad. Können Sie uns sagen, was in die Entstehung dieses Songs geflossen ist? Welche Einflüsse sind in dieses brillante Stück eingeflossen?
Uematsu : Wann Final Fantasy IV gemacht wurde, wusste ich, dass das Spiel in Japan beliebt sein würde, aber ich fühlte und spürte auch, dass Menschen außerhalb Japans sich mehr für die Serie interessierten. Alle Mitarbeiter waren sehr aufgeregt und die Spannungen waren sehr groß. Ich nahm irgendwelche Drogen oder etwas Schlechtes, (Lachen) aber aufgrund dieser Energie war ich in der Lage, von Anfang bis Ende erstaunliche Stücke zu machen.
Colette: Ich habe die gleiche Frage für To Zanarkand.
Uematsu : Das habe ich eigentlich nicht geschrieben Final Fantasy X . Eigentlich war es für einen Freund namens Seo-san, der Flöte spielt. Sie bat mich, das Lied für ein Konzert zu komponieren. Ich habe es geschafft, fand es aber später etwas zu düster. Ich beschloss, es für etwas später aufzubewahren.
Später, als ich für das Musikmachen zuständig war Final Fantasy X , das Personal rief an und fragte, wo die Musik sei. Ich sagte: Okay, nimm einfach das hier. (lacht)
Colette: Das ist eine tolle Geschichte. Ich bin so froh, dass ich gefragt habe.
Dale: Ich habe gehört, dass Sie Ihr eigenes Bier machen. (lacht)
Uematsu : (auf Englisch) Ja.
Dale: Man muss schon ein ziemlich großer Bierfan sein, um sein eigenes zu machen, oder? Wie schmeckt es? (lautes Gelächter) Was? Ich hätte gerne ein Glas!
Uematsu : Ich finde es sehr lecker. Haben Sie versucht, Bier zu machen?
Dale: Ich wollte es schon immer, habe es aber nie versucht. Womit würden Sie Ihr Bier markentechnisch vergleichen?
Uematsu : Es ist nichts wie japanisches Bier. Es ist eher ein Bier. Aber mein Freund trinkt es nicht. (Lachen)
Dale: Dann ist er kein richtiger Freund.
Uematsu: Dann kann er kein richtiger Freund sein.
Dale: Hast du die zahlreichen Fan-Arrangements deiner Musik da draußen im Internet gehört? Es ist so etwas wie unsere Version der japanischen Doujin-Musikszene. Wenn ja, was denkst du über diese Musik?
Uematsu : Ich fühle mich geehrt. Laut Gesetz, legal, ist es nicht gut. Square Enix mag es nicht (kichert), aber es macht mir nichts aus. Immer mehr Menschen hören und schätzen meine Musik.
Dale: Du hast uns vorher gesagt, dass du alle Final Fantasy-Spiele gespielt hast, insbesondere Final Fantasy VII. Wenn du einen Limit Break hättest, was wäre das?
Uematsu : Delfinschlag? (alle sehen sich an und lachen)
Oder Clouds Omnislash?
Omnischlag!
Dale: Mr. Roth, wie kam es zur Zusammenarbeit mit Uematsu? Das war damals in den Tagen der Lieben Freunde, richtig?
Roth : Beim ersten Auftritt auf der E3 in Los Angeles war es Produzent Jason Michael Paul, den ich von einigen anderen Konzertproduktionen kannte. Interessant war, dass zu diesem Zeitpunkt niemand in den Vereinigten Staaten daran glaubte, dass Final Fantasy ein Konzert sein könnte. Sie dachten, dass das E3-Konzert um eine Convention herum war und dass es sich nicht alleine verkaufen konnte.
Jason hatte versucht, Konzerte in den Vereinigten Staaten zu bekommen, hatte aber überhaupt kein Glück. Er rief mich verärgert an und sagte, dass niemand das nehmen wolle. Wie ein Verrückter beschloss ich, es zu versuchen.
Wir waren also die ersten, die auf diese Weise ein kommerzielles Konzert gemacht haben, ohne Verbindung zu einer Convention oder so. Und dann machte ich an diesem Punkt mit der Tour weiter, ich wurde gebeten, alle anderen Konzerte von Dear Friends zu machen. Das war das erste Mal, dass ich mit Uematsus Partituren gearbeitet habe.
Dale: Wie hast du dich anfangs gefühlt, als du zu Videospielmusikkonzerten gegangen bist? Warst du besorgt?
Roth : Nein. Als Dirigent konnte ich beim Betrachten der Partituren und beim Hören von Referenztracks das Qualitätsniveau der Orchestrierung und der Musik erkennen, sodass dieser Teil für mich nicht in Frage kam. Wirklich, die Stars dieser Shows sind das Orchester, und es ist wirklich dazu gedacht, die Live-Aufführung von Musik durch das Orchester zu präsentieren. Aus diesem Grund funktioniert es sehr gut als Vehikel, um neues Publikum für Orchester zu gewinnen.
Dale: Wir haben von anderen Orchestermusikern bei anderen Spielemusikkonzerten gehört, dass sie überrascht waren, welche Musik sie spielten. Ist es das, was Sie von Ihren Orchestern bekommen?
Roth : Keine Frage. Bei den Kommentaren geht es eher um die Qualität der Scores. Sie müssen verstehen, dass Orchester, wenn sie für Popkünstler spielen, wenn sie ein sogenanntes Crossover-Konzert geben, viele ganze Noten haben. Nicht viel Aktivität, und sie werden auch nicht vorgestellt – sie sind im Hintergrund. Das ist ganz anders als bei diesem Konzert. Der Schwierigkeitsgrad und das Rampenlicht liegt bei ihnen als Darsteller.
Ich erinnere mich, als wir zum ersten Mal das Royal Stockholm Konzert gegeben haben. Jeder von ihnen konnte die Reaktion des Publikums oder die Qualität der Partituren nicht glauben. Das wissen sie sehr zu schätzen. Es gibt ein Vorurteil, dass dies wie ein Popkonzert sein wird, aber das ist es nicht, und das verstehen sie nicht.
Ich glaube, das war zunächst nicht der Fall. Beim ersten, dem Konzert in Los Angeles, gab es ein paar kleine Kommentare, kleine Zitate, wie wir das nicht spielen sollten. Das konnte ich nie verstehen. Ich habe mit ihnen gearbeitet. Was war da los? Aber ich hatte noch nie Probleme. Alle sind begeistert von den Ergebnissen und der Resonanz des Publikums.
Arnie Roth bei der Arbeit.
Dale: Kennen Sie die neuen Typen von Fans, die diese Shows besuchen? Die gefürchteten Hummer? Diejenigen, die die Songs das ganze Konzert lang mit jedem Song summen?
(lacht)
Roth : Nein. Das ist schlecht.
Dale: Du willst nicht neben einem Hummer sitzen.
Colette: Aber du sitzt neben mir! (Gelächter aus der Gruppe)
Dale: Du solltest besser nicht summen!
Colette: Ich wollte nach Dog Ear fragen, weil mir die CellRhythm-Veröffentlichung wirklich gefallen hat. Werden wir weitere Veröffentlichungen dieser Art von Dog Ear Records sehen? ? War diese Veröffentlichung bisher ein Erfolg?
Uematsu : Ich mache keine J-Pop-Musik. Ich möchte, dass meine Veröffentlichungen einzigartig sind, mit meinem eigenen Stil. Nächstes Jahr im März werde ich damit ein Album veröffentlichen. Sie können aktuelle Versionen von uns auf iTunes herunterladen. Darf ich das werben?
Wir: Ja!
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Destructoid möchte Chris Szuberla von AWR Music, Hiroki Ogawa von Dog Ear Records, Arnie Roth und natürlich Nobuo Uematsu für diese Gelegenheit danken. Wir schämen uns immer noch für das Karaoke!