what bioshock infinite could have been
Kunstbuch zeigt eine neue Perspektive von Kolumbien
Fast einen Monat nach seiner Freilassung, BioShock Infinite ist immer noch in meinen Gedanken, aber nicht aus den Gründen, die Sie vermuten könnten. Wenn Sie es satt haben, das Spiel auf so gut wie jeder Gaming-Website, jedem Magazin und jeder Fernsehwerbung zu sehen, haben Sie keine Angst. Dieser Kommentar gibt es nicht, um die Vorzüglichkeit des Titels zu bekräftigen, und er ist auch nicht dazu gedacht, sich einem solchen Lob zu widersetzen. Stattdessen möchte ich ein bisschen Licht in die Welt von Kolumbien bringen, bevor es ein vollkommen verwirklichtes Paradies ist. Vor Jahren, als die Idee des Spiels in den Fantasien von Ken Levine und seinem Kreativteam bei Irrational Games aufstieg.
Was ist die beste App-Entwicklungssoftware?
Nachdem ich alle Ecken und Kanten der durch das Firmament hervorgerufenen Dystopie durchquert und der Geschichte von Booker DeWitt und Elizabeth gefolgt war, die nicht nur eine, sondern auch zwei, sondern drei Male die Dimension zerriss, zog ich mich glücklich zurück BioShock Infinite an seinen rechtmäßigen Platz in meiner Spielebibliothek, während ich meine vielen Bewunderungen in einem Aktenschrank verstaut habe. Ich bin endlich fertig, sagte ich mir, bevor ich kurz nach der anstrengenden Fertigstellung ein ahnungsloses Geschenk erhielt.
Als spontanes Geschenk (meine Freunde sind unglaublich) wurde ich geschenkt Die Kunst von BioShock Infinite , ein Kunstbuch mit einer Sammlung von Illustrationen, Konzepten und Ideen, die während des gesamten Entwicklungsprozesses des Spiels entstanden sind.
Ich bin kein Spieledesigner oder -künstler, und ich bewundere die Ästhetik eines Spiels so schön wie BioShock Infinite Ich bin nicht gerade vor Freude gesprungen, als ich ein Buch voller Zeichnungen sah. Bis ich mir die Zeit genommen habe, durch jede Seite zu blättern, jedes Bild zu untersuchen und alle handgeschriebenen Anmerkungen zu lesen. Sie wären ziemlich überrascht zu entdecken, wie unterschiedlich Unendlich war in den frühen Stadien.
Eine Stadt von fragiler Perfektion, das Kolumbien, das wir kennen, schwebt zwischen Himmel und Erde und lebt inmitten des bewölkten Himmels idyllischer Wunder und verborgener Bosheit. Die Vision des Propheten Comstock von religiöser Reinheit und amerikanischer Ideologie, die als Symbol der Gerechtigkeit diente, sah eine Metropole vor, die malerischer als die Natur war und eine nahtlose Perfektion im starken Kontrast zum Sodom darstellte. Bevor der Exzellenzpalast der Menschheit im Blut von Dewitts steigender Körperzahl befleckt wurde, war er makellos und trotz der ätherischen Philosophien von offenem Rassismus, Sexismus und Klassismus fühlbar unberührt.
Abgeleitet vom Wesen seiner Vorgänger, BioShock Infinite verkörperte viele der thematischen Bestrebungen der Serie: Fragen der Selbstbestimmung, des Strebens nach Souveränität, der Beharrlichkeit der Gier und der Art der Wahl, während sie gleichzeitig vom atmosphärischen Geist der Unterwasserstadt Rapture abwichen. Trotz der vielen Unterschiede zwischen dem Neuankömmling und den vorherigen Raten hatten die drei in den Kinderschuhen des Projekts einige Gemeinsamkeiten, von der Ambient- und Landschaftsgestaltung über Feindtypen bis hin zu anderen konzeptionellen Elementen.
Bevor die Himmelsstadt Kolumbien geboren wurde, untersuchten die Entwickler die Empfindlichkeiten von Brainstormed-Elementen in einem Vakuum. Unbehindert von der Empfänglichkeit einer narrativen Kontur würden viele Ideen auftauchen, aber nur einige wenige würden das Endprodukt färben. Wie durch visuelle Darstellungen und begleitende Fußnoten innerhalb des Kunstbuchs zum Ausdruck gebracht, entstanden mehrere Umweltkonzepte als plausible Settings für Unendlich . Von einer Art-Nouveau-Welt, die von den widerspenstigen Aspekten der Natur inspiriert ist, bis zu einer heruntergekommenen Utopie, die weit über ihren Höhepunkt hinausreicht, fehlte der Hauptaspekt des Spiels, die schwebende Ästhetik Kolumbiens, in den frühen Stadien der Konzeptualisierung überraschend.
Von einer Sammlung nicht zusammenhängender Ideen bis zum Endprodukt, der dramatischsten Abweichung in der Entwicklung von BioShock Infinite zweifellos wohnt mit dem feindlichen Design. Frühe Renderings nutzen die Essenz der dimensionalen Risse und stellen eine Menge böser Typen dar, die die Normalität der gegnerischen Typen im fertigen Spiel scharf kontrastieren.
Menschenfressende Tiere, die sich nach dem Essen an menschlichem Fleisch in ungeheuerlichere Formen verwandeln, ein kleines Mädchen mit einem Gesicht, das hinter zerrissenen blutigen Gittern eingeschlossen ist, und zahlreiche andere blutige, gruselige und gruselige Bilder tönen die Seiten der illustrativen Sammlung. Aus Andrew Ryans Wasserlandschaft entlehnt, tauchen Vigor-Junkies auch in der Kunstsammlung auf und zeigen die drastischen physischen Auswirkungen der Kräftesucht, die denen der Spleißgeräte früherer Spiele ähneln.
Ein bemerkenswertes Beispiel ist ein Gegner, der durch Quantenrisse miteinander verschmolzen ist. Diese grotesken Monstrositäten spiegeln verschiedene Instanzen einer Person zusammen in einem Körper wider, die Verschmelzung von Realitäten in den Gesichtern von Feinden. Die Zeichnungen zeigen einen Mann mit den Gesichtszügen eines Säuglings und eines älteren Herrn, die sich willkürlich auf einem albtraumhaften Gesicht ausbreiten. Wenn Sie die Splicer vom Original für bedrohlich oder einfach hässlich hielten, sind sie nichts im Vergleich zu den unheimlichen Bildern, die noch vorhanden sind Unendlich bearbeitungsraum boden.
Abgesehen davon, dass es ein ziemlich cooles Buch ist, Die Kunst von BioShock Infinite zeigt den kreativen Prozess der Entwicklung des Spiels in einem praktischen, künstlerischen Medium. Verschmelzen Sie die Grenzen zwischen Alt und Neu, leihen Sie sich aus den frühen Elementen des Franchises und kreieren Sie etwas Einzigartiges. BioShock Infinite verkörpert wahrlich eine Mischung aus Symbolen, Ästhetik und atmosphärischem Einfluss, die sich von Anfang bis Ende drastisch entwickelt hat.
Während das Buch nur ein mikroskopisches Fragment des gesamten Designprozesses darstellen kann, ist es eine Erfahrung, die Respekt vor den Charakteren erfordert, Schritt für Schritt zu sehen, wie sich der Songbird von einem abstoßenden Big Daddy mit Flügeln in ein riesiges, aber emotional anziehendes Biest verwandelt. die Geschichte und die Welt von Unendlich .
Wenn Sie neugierig sind auf die Visuals von BioShock Infinite und all seine Feinheiten, sehen Sie sich auf jeden Fall das Kunstbuch an, das Ihnen zur freien Verfügung steht. Wenn Sie einen detaillierteren Hintergrund suchen, sind Sie möglicherweise ein wenig enttäuscht von den wenigen vorhandenen kontextbezogenen Anmerkungen.
Bildquelle: (1)
