final fantasy vis dancing mad
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qa Fragen und Antworten zu Vorstellungsgesprächen
Eine Sache, für die ich in meinem Leben dankbar bin, ist das Aufwachsen vor dem Hintergrund der Wertschätzung für klassische Musik. Ich erinnere mich, dass meine Eltern eine Aufzeichnung von Prokofiev hatten Peter und der Wolf zu Hause, und ich würde es die ganze Zeit hören. Die Tiefe der Musik faszinierte mein kleines Gehirn, besonders im Vergleich zu den kindlichen Disney-Songs und Bubblegum-Pop-Hits der 90er, die ich sonst im Radio hören würde. Aber der Grund, warum diese Arbeit mir beim Verstehen von Musik half, war, dass sie speziell für Kinder gedacht war, um ihnen beizubringen, wie man Leitmotive oder einzigartige, sich wiederholende Phrasen in den Liedern auswählt. Leitmotive werden häufig in klassischen Werken verwendet, um eine Geschichte zu erzählen, und bestimmte Instrumente oder Melodien können Menschen, Emotionen, Ereignisse und andere Teile der Geschichte darstellen. Viele Soundtracks verwenden dieses Gerät immer noch in ihren Songs und können interessante Hinweise (oder Spoiler!) Für diejenigen liefern, die nah genug dran sind. Videospiele sind keine Ausnahme, und die Beachtung von Details in der Hintergrundmusik kann oft dazu beitragen, ein tieferes Verständnis dafür zu erlangen, was wirklich hinter den Kulissen vor sich geht.
Ein Videospiel, bei dem Leitmotive besonders gut zur Geltung kommen, ist Final Fantasy VI . Jeder einzelne Charakter hat ein eigenes Thema, von denen einige an anderer Stelle im Spiel verwendet werden, um eine Verbindung zwischen den beiden zu kennzeichnen. Zum Beispiel handelt es sich bei Celes 'Thema ganz offensichtlich um eine Variation von' Aria de Mezzo Carattere ', dem Lied, das sie während der berühmten Opernsequenz aufführt. Es ist nicht nur ein Zufall; Es stellt ihr Wachstum von einem eisigen Empire-General dar, um ihre Liebe zu Locke in der zweiten Hälfte des Spiels zu umarmen, und gibt ihr die Kraft, ihr Leben weiter zu leben - genau wie die Figur von Maria in der Opernszene. Ein Song im Spiel steht jedoch in Bezug auf die Verwendung und Manipulation von Leitmotiven vor allem im Vordergrund, um eine Geschichte zu erzählen, wie es der Song ist Tanzen verrückt.
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Tanzen verrückt ist, um es ganz klar auszudrücken, das beste verdammte Endgegnerthema, das es gibt. (Ja, sogar besser als One-Winged Angel!) Und obwohl ich die technische Meisterschaft des Songs und die Verwendung klassischer Stile schätzte, habe ich seine wahre Komplexität und Reichweite bis vor kurzem nicht vollständig verstanden. Ich habe Anfang dieses Jahres eine gute Klavier-Transkription gefunden und angefangen zu lernen, wie man es spielt. Erst als ich mich hinsetzte und anfing, das Lied auseinander zu nehmen, erkannte ich, wie alles zusammenpasste, in einer perfekten Charakter-Studie des Bösewichts, den es repräsentiert. Ich war immer bestürzt darüber, dass Kefka der einzige Bösewicht zu sein schien Final Fantasy Geschichte, die tat nicht Haben Sie eine unvergessliche letzte Rede zu halten, nachdem die Helden ihn besiegt haben. Er verschwindet einfach und der Turm stürzt um ihn herum ein. Dann wurde mir klar, dass ich seinen Kampf falsch betrachtete. Seine gesamtes Boss-Thema ist seine letzte Rede, in der er seinen Aufstieg zur Macht umreißt und seine eventuelle Niederlage beklagt. Um es aufzuschlüsseln und zu veranschaulichen, was ich meine, werde ich das Stück in seine vier unterschiedlichen Sätze unterteilen.
Als Referenz:
'Dancing Mad' Teil 1
Tanzen verrückt Teil 2
Erster Satz - Intro (0:00 - 4:29)
Der Anfang dieses Liedes sollte denen bekannt sein, die es durchgespielt haben FFVI , wie es praktisch mit einem anderen Lied identisch ist: 'Catastrophe', das während der ... Katastrophe auf dem schwimmenden Kontinent gespielt wurde, in der Kefka ultimative magische Kraft erhält und effektiv ein Gott wird. Der tatsächliche Spieler erwartete jedoch höchstwahrscheinlich eine ganz andere Auszahlung. Alles, was zum Floating Continent führt, fühlt sich wie das Finale des Spiels an. Die Geschichte hat Sie bereits einmal überlistet ('Klar, Trottel, wir werden den Krieg beenden und einen Frieden mit den Rückkehrern schließen ... NICHT!'). Wie viele von Ihnen dachten also, Sie würden wirklich endlich gegen Kaiser Gestahl kämpfen? ? Nur Kefka ersticht ihn in den Rücken und zerstört dann die Welt auf eigene Faust.
Warte was?
Das Lied 'Catastrophe' repräsentiert die gleiche Enttäuschung, indem es sich zuerst mit kraftvollen Akkorden aufbaut und sich dann kurz vor dem Höhepunkt zurückzieht. Der erste Satz von Tanzen verrückt trifft diesen Höhepunkt richtig und sagt: 'Keine Verzögerungen mehr! Das ist wirklich der letzte Boss! Wir schwören! ' Es ist geradezu rühmt sich Darüber mit einer Kirchenorgel, Tympanon und Pseudo-Choral-Gesang im Hintergrund. Und wenn man dies mit dem Chef selbst in Verbindung bringt, dann ist es auch Kefka, der sich seiner Macht rühmt. Er ist die Quelle von Alle Magie der Welt und hat die letzte Hälfte des Spiels damit verbracht, Zivilisten mit seinem allmächtigen Licht des Gerichts von seinem Turm aus zu schießen, wie ein gelangweiltes Kind, das Ameisen mit einer Lupe brät, und jetzt haben Sie das Kühnheit seine Macht herauszufordern? Kefkas ganze Motivation, Gestahl zu betrügen, gewann an Macht, und jetzt schwelgt er in seinem Sieg vor Ihrer unglücklichen Bande von Außenseitern, die als 'Party' bezeichnet wird.
Zweiter Satz - Witz (4:30 - 8:12)
Macht hat immer einen Preis, und für viele Bösewichte ist dieser Preis oft vernünftig. Okay, Kefka war anfangs total durchgeknallt, aber in der ersten Hälfte des Spiels war es lustig, ihn in seinem nicht passenden bunten Zirkuskostüm herumtanzen zu sehen ... bis er Doma vergiftete. Aber dann wurde Gerechtigkeit begangen und er wurde ins Gefängnis gesteckt, und es war lustig zu sehen, wie er sauer wurde und leere Drohungen aus Rache abgab ... bis er freigelassen wurde und all diese Espers für ihre Magie in Thamasa und in Thailand massakrierte Heilige Scheiße, hat er gerade General Leo getötet ?!
Kurz gesagt, Kefka schien anfangs harmlos zu sein, denn trotz all seiner wahnsinnigen Wut und Flüche dachten Sie, er sei nur ein weiterer Lakai des Imperiums und würde entweder für immer von Ihrer eigenen Hand oder von der Hand seines Herrn besiegt werden, wenn er außer Kontrolle geraten. Im weiteren Verlauf des Spiels macht ihn seine Verrücktheit jedoch noch ängstlicher, da sein Verhalten noch unberechenbarer und bösartiger wird, anstatt ihn weniger einzuschüchtern. Dies alles wird in der Welt des Ruins noch verschärft, wo er seine Zeit damit verbringt, seine ultimative Kraft einzusetzen, um die einsamen Überlebenden aus keinem anderen Grund als dem herauszusuchen er mag es, sie zu töten. Einige Leute argumentieren, dass die besten Bösewichte diejenigen sind, die sympathische Hintergrundgeschichten haben, tragische Helden, die einen Fehler gemacht haben und in Ungnade gefallen sind. Kefka ist nicht mitfühlend. Er ist kein tragischer Held. Er kümmert sich nicht um Ehre, Loyalität oder Güte. Er ist ein Bösewicht, weil es Spaß macht, und diese Bewegung verwandelt sich scharf in eine düstere, disjunkt dissonante Melodie, um den weiteren Abstieg in den Wahnsinn zu kennzeichnen, den ihm die ultimative Macht gebracht hat.
Dritter Satz - Toccata und Fuge (8:13 - 12:33)
Dies ist wirklich der komplexeste Satz des ganzen Stücks. Es mag wirklich nicht so aussehen, da es sich nur um ein Instrument handelt und wahrscheinlich das kürzeste der vier Abschnitte ist. Trotzdem ist es immer noch eine beeindruckende virtuose Aufführung, die mehrere Bedeutungsebenen verbirgt. Erstens geht es vom Wahnsinn des zweiten Satzes zu einem beinahe erhebenden über hoffnungsvoll Stimmung, die an einen Gottesdienst erinnert. Und wenn ein Teil davon vertraut klingt, liegt es daran, dass ein Großteil der Melodie schamlos entfernt wurde Toccata und Fuge in d-Moll , das wohl berühmteste Orgelstück der Musikgeschichte. All dies dient dazu, Kefka als göttlich zu erweisen, ein Punkt, den selbst er erreicht hat Aussehen Während dieses Teils des Kampfes schlägt man über den Kopf mit. Als Referenz ist das obige Bild die dritte Stufe von Kefkas Bosskampf. Und hier ist Michelangelos Pieta.
Aber anstatt dies gerade zu spielen, ist alle religiöse Symbolik a Spott .
Kefkas Meinung nach gibt es nichts Wertvolles auf der Welt. Kein Glaube, keine Hoffnung, keine Liebe und schon gar keine Götter. Schauen Sie doch, wie leicht er die Kräfte der drei Göttinnen auf dem schwimmenden Kontinent gestohlen hat. Er zeigt sich als dieses erleuchtete Wesen, um zu versuchen, die Tatsache nach Hause zu hämmern, dass alles, wofür die Helden kämpfen, alles, was sie lieben, ist wertlos wenn er das mächtigste Wesen der Welt ist. Der in der Pieta dargestellte Retter soll der Inbegriff der Menschheit sein, eine physische Manifestation von Licht und Wahrheit. Indem er sich in diese Position bringt, mit dem herrlichen Lobgesang im Hintergrund, leugnet er die Existenz dieses Lichts und sagt, dass das Einzige, was im menschlichen Herzen vorhanden ist, Verzweiflung und Zerstörung ist.
Es kann leicht sein, diese Schicht des Sakrilegs zu übersehen und einfach anzunehmen, dass Kefka nur ein weiterer Bösewicht mit einem Gottkomplex ist. Leitmotive retten jedoch wieder! Achten Sie beim Anhören der Musik auf die Gegenmelodie ab 8:28 Uhr. Es ist Kefkas Thema, das in eine andere Tonart umgesetzt wurde. Trotz aller Haltung ist Kefka immer noch der selbe verrückte Clown, nur aus Trotz in einem anderen Kostüm.
Vierter Satz - alles in Ordnung (12:34 - 18:38)
Ich werde ehrlich sein. Dieser Teil des Liedes nervte mich immer. Der Anfang davon beginnt mit einer Wiederholung des Eröffnungsthemas von Anfang an. Im Gegensatz zu 'Catastrophe' wird dieses Lied repliziert genau nach Hause fahren die Tatsache, dass Sie jetzt ganz am Ende sind; Der Kreis der Geschichte hat sich geschlossen. Kefkas ultimative Form steigt in einem Glanz des Ruhms vom Himmel herab, um alles zu beenden. Der Rest des Songs war absurd episch, und der Spieler oder Zuhörer geht davon aus, dass das Finale endgültig Bewegung wird der Gnadenstoß sein und wartet gespannt auf den Abschluss dieses auditorischen Meisterwerks, während Kefka seine letzten Worte vorträgt…
Und dann setzt die Percussion ein. Keine Orchestrierung mehr, kein pseudolateinischer Gesang mehr, und die einst stolze Kirchenorgel wurde durch eine kleinere, verspielte Rohrorgel ersetzt. Es war eine so große Abweichung vom Rest des Songs, dass es für mich zuerst sehr enttäuschend war. Dann hörte ich auf, es als ein Stück für sich zu betrachten, aber das Finale für Kefkas Charakter. So erlangte er ultimative Macht, tobte gegen den Himmel und spuckte allen Hoffnungen und Träumen ins Gesicht, die die Helden zum finalen Boss-Showdown mit sich führten. Aber trotz seiner Verspottungen haben sie bereits seinen verdrehten Turm geschlagen, und er ist jetzt gezwungen, alle Helden von Angesicht zu Angesicht zu bekämpfen, anstatt sie einfach von oben zu schlagen. Die im dritten Satz angedeutete Fassade ist jetzt sichtbar und bröckelt schnell ab. Er verliert und beginnt zu begreifen, dass all seine Kräfte möglicherweise nicht ausreichen, um die Helden zu besiegen. Warum nicht?
Wenn Sie die Musik bemerken, ist es ein Remix von Kefkas Thema und 'Battle to the Death', dem Lied, das während der Kämpfe gegen die Atma-Waffe und die drei Göttin-Statuen gespielt wird. Sein letztes Thema, das Leitmotiv, das darstellen soll, wofür er steht, steht für nichts anderes als destruktive Kraft und sein eigenes Ego. All sein Hass gegen die 'Kapitel aus einem Selbsthilfebuch' kann ihn jetzt nicht retten.
Und er weiß es. Nachdem er den größten Wutanfall seines Lebens ausgelöst hat, verschiebt sich das Lied abrupt nochmal . Aber statt Wut, Hass oder gar Angst vor seinem bevorstehenden Untergang wird die Musik jetzt . Ich sagte vorher, dass Kefka nicht mitfühlend war. Ich ziehe diese Aussage angesichts dieses Finales zurück Schwanz. Er hat das ganze Spiel damit verbracht, 'ein Denkmal für die Nichtexistenz zu bauen', aber jetzt, wo er sich selbst damit auseinandersetzt, hat er keine Wut mehr. Nur Akzeptanz. Er sagt nichts, als er im Tod verschwindet, als es nichts mehr zu sagen gibt. Sein ganzes Lebensziel war es, Zerstörung und Chaos zu schaffen, daher scheint es ein angemessenes Ende zu sein, selbst völlig zerstört zu werden.
Abschließend, Tanzen verrückt ist das am besten konstruierte, komplexeste und zum Nachdenken anregendste Boss-Thema in der Geschichte der Videospiele. Nicht basierend auf dem Lied als Ganzes, sondern auf den Details und dem Fortschritt des Stückes durch den Kampf. Es repräsentiert perfekt den Bösewicht, gegen den du kämpfst, sowie die Reise durch das Spiel, um zu diesem Punkt zu gelangen. Andere episch orchestrierte Themen haben möglicherweise den Vorteil einer besseren Klangqualität im Laufe der Technik, aber die Stärke dieses Songs hängt nicht von der Klarheit des Klangs ab, sondern davon, wie dieser Klang manipuliert und konstruiert wird, um ein Stück zu schaffen, das für sich allein steht Kunstwerk.
Bonusmaterial
Live Orchestrated version - PLAY Konzert im Sydney Opera House.
Schwarzmagier ver. Teil 1 und Teil 2
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