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„Ich würde sagen, werden Sie neugierig auf Ihre Stimme und die Stimmen anderer.“
Der Final Fantasy XIV Synchronsprecher besetzt ist an dieser Stelle nicht nur erstaunlich groß , aber auch beeindruckend. Die emotionale und oft dramatische Handlung von Final Fantasy XIV ist ein riesiger Anziehungspunkt, und diese Darsteller helfen dabei, alles zum Leben zu erwecken. Ich hatte das Vergnügen, mich mit einigen von ihnen zum Fachsimpeln zusammenzusetzen und zu sehen, wie alles vorankommt.
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Eine Sache, die die Leute oft vergessen, ist, dass Synchronsprecher Schauspieler sind: Es ist im Namen! Also wollte ich meine Zeit mit der Besetzung beginnen, indem ich sie einzeln fragte, ob sie irgendwelche Tipps für den Einstieg in die Branche hätten. Es war eigentlich ein lebenslanger Traum von mir, einer Figur eine Stimme zu geben, und ich bin sicher, dass einige von Ihnen, die dies lesen, auch denselben Wunsch haben.
Bethan Walker, die Alisaie spielt, hat einige weise Ratschläge, um die Dinge in Gang zu bringen:
Erlernen Sie zuerst Ihr Handwerk, das Handwerk des Schauspielerns, bevor Sie sich den technischen Einzelheiten der Sprachausgabe nähern. Sehen Sie sich hochwertiges Theater, Filme und Fernsehen an und spielen Sie Spiele. Hören Sie anderen Synchronsprechern so viel wie möglich zu und studieren Sie, was ihre Arbeit glaubwürdig und bewegend macht. Erfahren Sie, wer in diesem Land arbeitet und wo. Unterstützen Sie ihre Arbeit und machen Sie sich bei ihnen bekannt. Es ist ein sehr langer, langsamer Prozess, aber es lohnt sich, wenn Sie einen guten Kontakt herstellen und anfangen können, gemeinsam Qualität zu schaffen. Soziale Medien sind ebenfalls ein mächtiges Werkzeug, es gibt viel zu lernen, wenn man den richtigen Leuten folgt und sie unterstützt.
Walker beleuchtet auch, wie sie ihre Rolle als Alisaie angehen, die in den letzten Jahren viel zu kauen hatte. Ich habe damit begonnen, darüber zu sprechen, wie viel Reichweite der Charakter hat und wie sich das auf seine Leistung auswirkt:
Ich stimme zu, dass diese Rolle sehr viel Spielraum hat, das ist einer der Gründe, warum ich sie so gerne spiele. Ich denke, es kommt einfach darauf an, sich mit der Wahrheit in der Szene zu verbinden. Das Drehbuch ist ein solches Geschenk für mich, da es so fachmännisch ausgearbeitet ist, dass ein Großteil der Arbeit für mich erledigt wird. Ich muss einfach ihre Wahrheit spielen und mein Bestes geben, um die ehrlichste Leistung zu erbringen, die mir möglich ist. Eine Aufnahmesession kann dazu führen, dass ich ihre höchsten Höhen und tiefsten Tiefen mit wenig Zeit dazwischen spielen muss, also ist Vorbereitung der Schlüssel. Ich muss mich voll und ganz auf den Text einlassen und mich sowohl emotional als auch körperlich auf den Moment hinter dem Mikro einlassen. Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass es nichts bringt, höflich und vorsichtig in der Leistung zu sein. Wenn ich laufe oder nachahme, was Alisaie tut, sei es kämpfend oder lachend, wird die ganze Aufführung lebendig.
Fanfavorit Colin Ryan, der den unbezähmbaren Alphinaud spricht, hatte folgendes zu sagen, als er in das Reich der Synchronsprecher eintrat:
Ich würde sagen, werden Sie neugierig auf Ihre Stimme und die Stimmen anderer. Spielen und experimentieren Sie mit Ihrer Stimme, als wäre sie ein Musikinstrument, haben Sie Spaß damit und entdecken Sie, was sie kann, jede Facette davon. Wenn Sie eine lang anhaltende Karriere anstreben, würde ich sagen, schauen Sie sich etwas Stimmtraining an, wenn Sie noch keines hatten. Die Anforderungen an Synchronsprecher, insbesondere für Videospiele, werden immer extremer und Sie müssen wissen, wie Sie auf Ihre Stimme achten, um im Studio sicher zu sein. Wenn eine formale Schulung keine Option ist und ich weiß, wie teuer es sein kann, gibt es jede Menge kostenlose Ressourcen online und auf YouTube, wenn Sie danach suchen. Der nächste Schritt wäre wahrscheinlich, sich eine Sprachrolle zusammenzustellen und sie an Sprachagenten zu senden. Viel Glück!
Sie waren auch überwältigt, als ich ihnen sagte, dass ihre Leistung für die kommenden Jahre weiterleben würde, vorausgesetzt FFXIV ‘s ewiges Vermächtnis und die positive Fan-Reaktion rund um Alphinaud:
Wow, ja du hast recht, meine Performance wird mich überdauern *starrt ins Leere*. Ich bin immer wieder überwältigt von der Liebe, die die Fans für das Spiel und für Alphinaud haben, ich hatte keine Ahnung, als ich mich zum ersten Mal anmeldete, dass es die Auswirkungen haben würde, die es hatte. Das hat definitiv beeinflusst, wie ich die Linien mit dem Krieger des Lichts spiele; Da ich weiß, dass Sie alle da draußen das Spiel lieben und so in die Geschichte investiert sind, habe ich das Gefühl, dass ich in der Lage bin, mich direkt mit allen zu verbinden, die spielen, wenn ich diese Zeilen aufnehme. Ich denke, diese neueste Erweiterung ist wahrscheinlich die beste in Bezug auf das Schreiben, sie spricht so klar darüber, was gerade in unserer eigenen Welt passiert, und es gab einige Momente, in denen ich während der Aufnahme wirklich bewegt war.
Timothy Watson (Urianger) merkt an, dass es einige Zeit dauern wird, den Durchbruch zu schaffen und Geduld zu haben:
Die Beziehung eines Synchronsprechers zum Mikrofon braucht, ähnlich wie die Beziehung eines Filmschauspielers zur Kamera, eine Weile, um sich zu entwickeln! Hören Sie anderen zu und hören Sie sich selbst zu. Heutzutage sind unsere Smartphones Mini-Tonstudios – also schreiben, aufnehmen und hören. Löschen. Wiederholen! Entscheiden Sie, wo Ihre Stärken und Schwächen liegen, und schätzen Sie sie realistisch ein. Stellen Sie keine wilden Behauptungen über Vielseitigkeit auf, von denen Sie sich nicht sicher sind, ob Sie sie erfüllen können – eine breite Palette ist großartig, aber ebenso kann eine bemerkenswerte Signaturstimme ein hervorragendes Verkaufsargument sein. Denken Sie vor allem daran – ob Ihr Drehbuch eine Zeile oder fünfzig Seiten lang ist – dass Sie ein Geschichtenerzähler sind.
Und sie nahmen sich die Zeit, ihre Lieblingsszenen zu teilen:
Gelegentlich hat Urianger eine längere Prosapassage, in der er Ereignisse beschreibt, die er „außerhalb der Kamera“ erlebt (oder prophezeit) hat. Ich erinnere mich an eine solche von Shadowbringers bis Thancred, glaube ich. Sein detaillierter und poetischer Vortragsstil kommt in diesen Momenten wirklich zur Geltung und ist aus der Sicht eines Synchronsprechers besonders lohnend.
Robyn Addison gibt Y’shtola schon seit langem die Stimme und stellt fest, dass Erfahrungen von außen hilfreich sein können:
Basierend auf meiner eigenen Erfahrung denke ich, dass ein breites Spektrum an Schauspielerfahrung mir hilft, ein besserer Synchronsprecher zu sein. Die Arbeit auf der Bühne und im Fernsehen hat mir geholfen, Selbstvertrauen in allen Bereichen der Branche zu gewinnen, und mich dadurch zu einem besseren Synchronsprecher gemacht. Es hilft auch, den Synchronsprechern/Darbietungen zuzuhören und darüber nachzudenken, was sie gut macht/warum sie dir gefallen. Eine Figur, die Sie in einem Videospiel oder einer Animation lieben, zu hören und zu denken, oh, ich liebe es, was dieser Schauspieler mit dieser Rolle gemacht hat, kann Ihnen Ideen geben, wenn Sie in der Kabine sind.
Spaß zu haben, wann immer Sie können, ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie in keinem Aspekt des Lebens aus den Augen verlieren sollten. Auf die Frage, ob sie jemals Druck verspüren, wenn sie einen so monumentalen Charakter aussprechen, geriet Addison nicht ins Schwitzen:
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Vielleicht habe ich naiverweise nie einen Druck verspürt, als ich Y’shtola aufnahm… Vor allem, weil ich so viel Spaß mit ihr habe, fällt es mir leicht, das Abenteuer zu genießen!
Peter Bramhill (Thancred) hat einige großartige praktische Ratschläge, und ehrlich gesagt hat mich ihre Antwort umgehauen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Thancred noch mehr mögen kann, als ich es jetzt schon tue!
Hallo, ich freue mich sehr, dass Sie daran interessiert sind, in die Welt der Synchronsprecher einzusteigen, und ich hoffe, ich kann Ihnen ein paar nützliche Tipps geben, die Ihnen auf Ihrem Weg helfen. Irgendwann sollte es Ihr Ziel sein, einen Voice-over-Agenten zu bekommen, jemanden, der Sie für die Arbeit vermitteln und „Ihre Stimme nach draußen bringen“ kann. Dafür brauchen Sie ein Showreel, das Ihre Stimme zur Geltung bringt. Suchen Sie online nach einigen der großen Agenturen und hören Sie sich die Showreels ihrer Kunden an, um sich einen Eindruck zu verschaffen. Es gibt jedoch viele Dinge, die Sie tun können, um sich in der Zwischenzeit selbst zu helfen. Üben Sie zunächst so viel wie möglich, um Ihre Stimme aufzunehmen. Ich weiß, das klingt offensichtlich, aber je bequemer Sie sich vor einem Mikrofon fühlen, desto besser werden Sie sein, wenn Sie versuchen, einen Charakter zu erschaffen. Wenn Sie also ein Mikrofon zu Hause haben (es muss nicht teuer sein), können Sie viel darüber lernen, wie Ihre Stimme klingt, es ist nicht immer das, was Sie denken!
Und von dort aus können Sie darüber nachdenken, welche Art von Charakter oder Ton zu Ihnen passen könnte. Ein guter Anfangstrick, wie weit Sie vom Mikrofon entfernt sein sollten, besteht darin, Ihre ganze Handspanne auszustrecken, Ihre Daumenspitze an Ihre Lippen zu legen und dann Ihren kleinen Finger auf das Mikrofon zu legen! Finden Sie heraus, ob Sie lieber sitzen oder stehen, für Thancred habe ich immer festgestellt, dass das Stehen die beste Energie für ihn gibt. Aber achten Sie auf unerwünschte Geräusche, wie z. B. zu starkes Bewegen der Arme oder Stampfen mit den Füßen. Dies ist besonders in Kampf- oder Actionszenen unwiderstehlich! Sie müssen versuchen, diese physische Energie nur in die Stimme zu lenken. Versuchen Sie, einige Ihrer Lieblingsspiele oder Animationsfilme mit geschlossenen Augen anzuhören, oder Hörspiele, Hörbücher und sogar Radiowerbung können eine großartige Quelle sein, um zu hören, wie Menschen verschiedene Wege finden, Emotionen oder Handlungen nur mit der Stimme zu kommunizieren. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu verstehen, wie Lautstärke funktioniert, zum Beispiel mit Thancred kann er einige sehr sehnsüchtige innere Monolog-Momente haben, gepaart mit einigen extremen Schlachtrufen und allem dazwischen, lernen Sie, wie Sie die Projektion Ihrer Stimme kontrollieren, um die Illusion zu erzeugen, mit ihm zu sprechen jemand weit weg oder einfach nur mit sich selbst zu sprechen.
Und hüte dich vor dem gefürchteten „knallenden p-Geräusch“, du wirst es herausfinden! Einige weitere lustige Tipps wären, denken Sie daran, lauten Schmuck und Uhren zu vermeiden, versuchen Sie, keine Reißverschlüsse oder lauten Materialien zu tragen, bitte keine quietschenden Turnschuhe, nehmen Sie das Kleingeld und die Schlüssel aus Ihren Taschen, oh und haben Sie immer einen oder zwei Äpfel in der Nähe: Sie sind meine Anlaufstelle für einen klaren Gaumen, einfach die Zähne hineinbeißen und saugen, nicht beißen, sie sind das Beste, um das gefürchtete „Klackern“ zu vermeiden, besonders bei langen Stimmsitzungen. Wenn ich ein paar Stunden Thancred beendet habe, bin ich immer von ein paar Äpfeln mit durchbohrten Zähnen umgeben! Abschließend möchte ich Ihnen alles Glück der Welt wünschen, Synchronsprecher zu werden, seien Sie hartnäckig, bleiben Sie positiv, bleiben Sie konzentriert und Sie werden es schaffen, denken Sie daran, dass es nur eine Stimme wie Ihre auf der Welt gibt. Ich freue mich darauf, deinen Charakter in einer zukünftigen Sprecherkabine über meine Kopfhörer zu hören, wer weiß, vielleicht bist du nur Thancreds neuer Freund oder sogar sein Feind, ich hoffe für dich, dass es nicht letzteres ist!
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Im Ernst, ich hoffe, dies hilft auch nur einer Person, eines Tages einen VA-Auftritt zu bekommen: Ein paar zahndurchbohrte Äpfel in der Nähe sind im Rennen um den besten Rat von 2021. Sie gaben mir auch eine ebenso robuste Antwort, als ich fragte, ob das Aussehen der Charakter informierte jeden Teil ihrer Leistung (Thancred ist immerhin stilvoll!):
Was für eine großartige Frage, im Fall von Thancred würde ich sagen, dass sein Aussehen definitiv eine Rolle bei der Aufführung spielt. Als ich zum Beispiel in „Heavensward“ an Bord kam, wurde mir eine Zeichnung von Thancreds neuem Rendering präsentiert, die sich als sehr hilfreiches Puzzleteil erwies, als es darum ging, seine Stimme zu finden. Ohne eine visuelle Referenz könnte man annehmen, dass er keine so charismatische und gutaussehende Erscheinung war, und daher hätten seine markigen Witze an die Damen einen ironischeren oder leicht bedürftigen Ton annehmen können, anstatt seiner trittsicheren, glatten Wegwerf-Lieferung was so viel Spaß machen kann zu spielen. Meine erste Reaktion, als ich Thancred zum ersten Mal sah, war, dass er eine unwiderstehliche Mischung aus einem stilvollen, aber schelmischen Krieger war, jemand, der aussah, als hätte er sein Aussehen über viele Jahre und Erfahrungen weiterentwickelt und am Ende etwas mit Persönlichkeit und Funktionalität gefunden.
Die Anerkennung dafür gebührt den Künstlern und Designern der Show, die eine unglaubliche Arbeit geleistet haben. Andere hilfreiche visuelle Elemente sind, wenn Sie sehen können, wie er sich in einer Szene bewegen wird, die Sie äußern. Dies ist nicht immer möglich, wenn wir aufnehmen, da die Grafiken manchmal nicht vollständig genug sind, um sie anzuzeigen, aber bei diesen Gelegenheiten nur zu sehen, wie Thancred bewegt und hält sich selbst kann die Lieferung dieser Linien wirklich beeinflussen. Es ist auch ein großartiger visueller Schlüssel, um wieder in die Rolle zurückzukehren, da ich zwischen den Aufnahmen normalerweise ein paar Monate von ihm entfernt bin. Unterm Strich ist es ein Vergnügen, einen so charismatischen Avatar als Referenz zu haben, außerdem wollte ich schon immer ein Tattoo!
Robert Vernon, der Estinien zum Leben erweckt, hatte eine wirklich interessante Antwort, die mich sehr an meine eigenen externen Erfahrungen mit der Branche erinnert. Für mich, Seelenräuber war ebenso bezaubernd:
Als ich anfing, Spiele zu spielen, gab es keine Sprachausgabe. Ich erinnere mich, dass ich die Auftritte in liebte Seelenräuber als das herauskam, und dachte, das wäre eine erstaunliche Sache. Ich denke, mein Rat wäre einfach, sich so viel Output wie möglich anzuhören. Hören Sie Menschen mit ähnlichen Stimmen zu. Hören Sie sich selbst zurück. Kritik. Optimieren. Wenn es jemand immer noch ernst meint, lass eine professionelle Rolle machen und bring sie raus. Es dauerte ein Jahr, bis ich versuchte, einen Sprachagenten zu finden, bevor ich es endlich tat.
Wie Addison versuchen sie, den Druck nicht zu spüren, einen großen Charakter zu äußern:
Ich neige dazu, nicht über den Druck nachzudenken, der mit Voice-Over verbunden ist, da so wenig Zeit zur Verfügung steht, sodass Sie sich sehr auf die Absichten und Ziele konzentrieren müssen, die Ihnen vom Kreativteam übermittelt werden. Wenn Sie den Druck während der Aufnahmesitzung gespürt hätten, würde er beginnen, in der Stimme durchzusickern. Also kanalisierst du es und setzt es dort ein, wo es angemessen ist. Es macht aber viel Spaß!
Gemma Lawrence (Krile) stimmt zu, dass Übung den Meister macht, und gibt uns einen großartigen Rat, um die Dinge abzurunden!
Ich liebe es wirklich. Ich würde empfehlen, wirklich in all die verschiedenen Audiomedien einzutauchen, sei es Hörspiel, Videospiele, Animationen usw. Sie alle erfordern leicht unterschiedliche Fähigkeiten und Stile, und der beste Weg, sich damit vertraut zu machen, besteht darin, zuzuhören, zuzuhören, Hören!