the binge log japanators guide spring 2018 anime
Neue Triebe, neue Fortsetzungen
Es ist wieder an der Zeit, dass eine weitere Ladung Anime in die Röhren kommt. Das heißt, es ist Zeit für eine weitere Folge des Binge Logs, unserer saisonalen Zusammenfassung der Eindrücke und aktuellen Aufnahmen der neuesten japanischen Zeichentrickfilme.
Wie in den vorherigen Abschnitten finden Sie unten eine große alte Liste der neuesten Serien von Spring und, wo zutreffend, die Gedanken der Mitarbeiter von Destructoid und Japanator zu dem, was sie bisher gesehen haben. Dieser Frühling scheint eine umfangreiche Reihe von bekannten Fortsetzungen und Anpassungen zu bringen, einschließlich einer neuen Schwertkunst online Ausgründung, die neuesten Raten von Kraftpaketen wie Food Wars! und Mein Held Academia und sogar viele erfahrene Anime-Fans des weißen Wals: eine brandneue Serie basierend auf Vollmetall-Panik !
Dies ist keine vollständige Liste der absurden Anime-Serien, die in dieser Staffel auf den Markt kommen, aber es ist definitiv eine Zusammenfassung der Shows, die wir bisher gesehen haben oder die wir auf andere Weise kommentieren mussten, zusammen mit einigen Quickie-Informationen von wo aus du deine frühlings-otaku-reise beginnen kannst! Schauen Sie sich an, was wir gedacht haben, und hören Sie, was wir grausam vergessen haben, diese Saison im Auge zu behalten!
Hinweis: Diese Liste basiert hauptsächlich auf nordamerikanischen Streaming- und Lizenzangeboten. Wo bekannt, werden andere regionale Anbieter genannt. Überprüfen Sie Ihre lokalen Angebote und Dienstleistungen für weitere Informationen.
My Hero Academia (Staffel 3)
Studio: Knochen
Ausstrahlung: 7. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, Hulu / FUNimation
Der Klappentext: Izuku Midoriya und der Rest der UA High School Class Eine Rückkehr zur letzten Staffel der laufenden Adaption in einer Welt, in der so gut wie jeder Superkräfte besitzt und ein Held zu sein, ist ein echter Job, den Sie haben können. Diesmal sind die Kinder auf dem Weg zum Sommercamp, um zu trainieren und zu lernen, ihre Kräfte einzusetzen, während die Bösewichte in der Liga der Schurken andere Pläne haben.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Was gibt es noch über MHA zu sagen, das wir noch nicht aus den vergangenen Saisons kennen? Es ist offensichtlich, dass der Sommer-Trainingslager-Bogen als nächstes ansteht und dass Dekus unvermeidlicher Kampf das Herzstück der animierten Kampfszenen der Saison sein wird. Jede Staffel enthält nur ein paar hochwertige animierte Szenen, die den Fokus der Show auf die westlichen Ideale von Comic-Helden hämmern. Ich freue mich besonders auf etwas, das im OP auf die Palme geht: Ich bin mir nur sicher, dass der Sommer-Trainingslager-Bogen in dieser Saison sein wird, aber das OP zeigt sehr deutlich den nächsten Bogen, der All Might betrifft. Wenn wir zu diesem speziellen Kampf kommen, werde ich sehr aufgeregt sein. Ich bin bereit zu wetten, dass ein Kampf in dieser Größenordnung von Deku gegen Todoroki in der zweiten Staffel gleichwertig sein wird.
Josh Tolentino
Ah, da ist es, die absolute Einheit. Mein Held Academia Es hat sich zweifellos seinen Platz als der wohl am meisten erwartete Anime in jeder Jahreszeit verdient, in der es erscheint. Ich habe mit dem Manga nicht Schritt gehalten, also wird alles, was hier für mich passiert, eine Überraschung sein. Für mich ist das ein Plus, denn selbst wenn es als Kampfsportler mit Helden ziemlich formelhaft ist, ist es eines der besten seiner Klasse, was die Leistung der alten Tropen und Themen angeht.
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Gundam Build Divers
Studio: Sunrise
Ausstrahlungsdatum: 3. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, GundamInfo
Der Klappentext: Das meta-schwere Gundam Build Franchise weiter in Gundam Build Divers , eine neue Serie rund um 'Gunpla Battle Nexus', ein Arcade-basiertes VR-MMO-Spiel, in dem Kinder den Kunststoff scannen können Gundam Modelle, die sie zusammenstellen, anpassen und im Spiel steuern, um Ehre und Ruhm zu erringen, sowohl als Soloduellisten als auch als Mitglieder von Force-Teams, die um Gebiete in der Spielwelt kämpfen. Riku und Yuki wollen das alles mitmachen und beteiligen sich mit ihren neu gebauten Modellen, dem Gundam 00 Diver und dem GM III Beam Master.
Anmerkungen des Personals:
So initialisieren Sie die Liste in Java
Chris Seto
Mein Online-Spitzname ist GundamJehutyKai, also werde ich mir natürlich diese neue Gundam-Serie ansehen !! Trotzdem sind meine Erwartungen in diesem Fall ziemlich niedrig. Versteh mich nicht falsch. ich liebte Gundam Build Fighters und Versuchen (wenn auch weniger zum Ausprobieren) aber Baue Taucher Es fühlt sich an, als würde es sich in eine Richtung bewegen, der ich nicht zustimme. Sehr ähnlich wie die N EW Gundam Breaker Das Spiel nimmt grundlegende Änderungen am System vor (z. B. die Möglichkeit, Teile während der Missionen im Handumdrehen zu wechseln) Taucher bauen Arenen und Gunpla-Modellsätze wurden entfernt, um eine vollständige VR-Sitzung zu ermöglichen und den gesamten Teil des Titels zu minimieren. Ich schaue es mir noch bis zum Ende an, aber es ist keine Show, die ich für jede Woche erwarte.
Salvador G-Rodiles
Wenn der Prolog Folge für Gundam Build Divers ausgestrahlt, ich war mir nicht sicher über meine Haltung in der Show. Der Blickwinkel der Show auf die virtuelle Realität schien nicht so cool zu sein wie Kämpfer bauen Konzept der Modellbaukästen, die zum Leben erweckt wurden, und es fühlte sich an, als würde es in einem neuen Universum stattfinden.
Die Serie ist eine Mischung aus .hack und Himmelsländer , Baue Taucher entfernt die Einsätze von seinen Vorgängern, da sich die Darsteller keine Sorgen machen müssen, dass ihre Gunpla-Kits beschädigt oder zerstört werden. Vergleichen mit Kämpfer bauen und Versuchen , die Show hat uns noch nicht mit einem Haken getroffen, um uns noch investiert zu halten. Bisher sind es nur die Hauptfiguren, die etwas über das virtuelle Spiel lernen, während wir die zukünftigen Rivalen treffen und die Darsteller unterstützen. Das nächste Ziel ist, dass Riku auf den aktuellen Gunpla-Champion im Spiel blickt und seinen Wunsch, mit seinem Gundam 00 Diver-Kit zu konkurrieren, erkennt.
Ehrlich gesagt ist seine frühe Entwicklung nicht so gut wie die von Sei und Sekai, die uns in ihrer entsprechenden Serie einen großartigen ersten Eindruck hinterlassen haben. Aufgrund dieses Problems waren meine Äußerungen in den ersten beiden Folgen des Anime neutral. Zumindest mussten wir mehr Einheiten von sehen Gundam AGE , die sie einlösen könnten, wenn Kämpfer bauen wird besser. Trotz meiner Enttäuschung über die Show habe ich vor, für die Kameen und Einheiten zu bleiben. Hoffentlich wird es schneller, wenn das böse Wiesel sein Debüt gibt.
Josh Tolentino
Ich nahm an, dass es noch mindestens eine Saison dauern würde, aber es sieht so aus, als ob Bandai sich entschlossen hätte, wieder an das Reißbrett zu gehen Kämpfer bauen Subfranchise, durch Abspaltung Baue Taucher als eine Art sanfter Neustart des Konzepts (d. h. als Botschafter für die 'Build' -Linie anpassungsfreundlicher Kits des Unternehmens).
Eher als das Kämpfer bauen Einbildung, Gunpla-Spielzeug durch magische Partikel zum Leben zu erwecken, Baue Taucher basiert auf einer Art VR-MMO, das Ihre eingebaute Gunpla (Scheißqualität und alles) ins Spiel scannt. Diese Art untergräbt den alten Sinn für Einsätze, aber für mein Geld ist es ein vernünftigeres Konzept, das viel besser zu dem passt, was die Zielgruppe tatsächlich weiß. Wer ist die Zielgruppe? Auf jeden Fall Kinder. Während das Original Kämpfer bauen wanderten beide zu langjährig Gundam Fans und jüngere Generationen, dies ist definitiv auf ein neueres, jüngeres Publikum ausgerichtet. Schauen Sie sich nur die Szene an, in der der Protagonist Riku ausdrücklich angibt, dass er vor Erreichen der Mittelschule kein GBN spielen durfte, und selbst dann darf er nur 2 Stunden in GBN spielen und nur nach den Hausaufgaben. Wenn das keine verantwortliche Nachricht ist, weiß ich nicht, was ist.
Ich beschwere mich nicht, wohlgemerkt. Bandai wissen, wen sie anstreben, und es für Kinder freundlicher zu machen würde irgendwann anfangen, seine Anziehungskraft für abgestumpfte alte Menschen, die nach einem Hauch von Nostalgie suchen, zu beeinträchtigen. Diese Zeit ist gekommen für die Bauen Linie, und sein Name ist Baue Taucher .
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Steins; Gate 0
Studio: Weißer Fuchs
Ausstrahlung: 12. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll
Der Klappentext: Ein Spin-off von Steins Tor , Steins; Gate 0 beginnt in einer Zeitleiste, in der der Protagonist Rintarou Okabe seine Rolle als 'verrückter Wissenschaftler' verlässt, um seinen gescheiterten Versuch, Kurisu Makise zu retten, zu vergessen. Die Vergangenheit ist jedoch nicht ganz so verzeihend, und es dauert nicht lange, bis Okabe wieder in Randverschwörungen und Zeitreisen gerät.
Anmerkungen des Personals:
Bass
Das Original Steins Tor ist ein Favorit von mir. Ich habe mich sowohl in den Bildroman als auch in seine animierte Adaption verliebt. Es hatte eine liebenswerte Besetzung von Charakteren, es hatte ein starkes Gefühl von Dringlichkeit und Dramatik, seine Zeitreise wurde auf überraschend kohärente Weise gehandhabt, und es wickelte sich ziemlich gut ein.
Steins; Gate 0 , der Bildroman, ist ein weiterer Favorit von mir. Aber es ist auch sehr schwer, sich anzupassen. Im Gegensatz zum Original spaltet sich die Geschichte sehr früh. Die Charakterperspektive wechselt weiter, anstatt bei Okabe zu bleiben. Diese Nichtlinearität lässt mich trotz der diesmaligen Abkehr von der Zeitreise das Gefühl haben, dass diese Adaption auf lange Sicht wichtige Momente des Originals verlieren wird.
Aber konzentrieren wir uns ein wenig auf das, was wir haben. Steins; Gate 0 ist immer noch Science-Fiction mit Okabe Rintarou und seinen Freunden. Diesmal stehen die Themen Erinnerung und Identität im Vordergrund. Amadeus, ein künstliches Intelligenzsystem, das den gescannten Erinnerungen realer Menschen nachempfunden ist, ist hier das wichtigste wissenschaftliche Ding, anstatt einer Zeitmaschine. Die Enthüllung am Ende von Episode 1 gibt wirklich den Ton an für was Steins; Gate 0 ist wie. Die Hauptfigur fühlt sich eher so, als wäre sie mit dabei, genau wie wir. Es gibt Dringlichkeit, aber keinen Weg zum Triumph eines Helden. Steins Tor wird durch seine Selbstbeobachtung definiert. Es ist furchtbar.
Und doch fühlt es sich immer noch so an Steins Tor . Charaktere sind visuell nicht besonders detailliert, aber Gesichtsausdrücke erwecken die Charaktere zum Leben. Die animierte PTBS-Szene gibt uns einen fantastischen Einblick in Okabes Psyche für einen Anime ohne interne Monologe. Was bisher gezeigt wurde, ist wirklich solide.
Ein vielversprechender Start also für Steins; Gate 0 ist anime. Für diejenigen, die Angst vor der Wahl des Direktors hatten - seien Sie nicht. Hoffen wir, dass es so bleibt.
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Tokyo Ghoul: Wieder
Studio: Studio Pierrot
Ausstrahlungsdatum: 3. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, FUNimation / Hulu, AnimeLab (AU / NZ)
Der Klappentext: Die Fortsetzung von Tokyo Ghoul findet zwei Jahre nach dem ersten statt, nachdem CCG-Teamleiter Haise Sasaki und sein Quinx-Team, ein spezielles Team von CCG-Agenten, ein Verfahren durchlaufen haben, mit dem sie die gleichen Fähigkeiten wie die typischen fleischfressenden Ghule der Serie einsetzen können.
Anmerkungen des Personals:
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High School DxD Held
Studie: Leidenschaft
Ausstrahlungsdatum: 10. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, FUNimation / Hulu
Der Klappentext: Das Gymnasium DxD Das Franchise besteht weiter, mit einer neuen Saison in einem anderen Studio, die anscheinend ab 2015 fortgesetzt werden soll Gymnasium DxD Born , wenn auch in einer Weise, die den Ereignissen der ursprünglichen Lichtromane entspricht. Nach wie vor spielt der geile Schüler Issei Hyodo und seine wachsende Schar übernatürlich angetriebener Engel, Teufel und Gefallener die Hauptrolle.
Anmerkungen des Personals:
Chris Seto
Ich schaue mir diese Show an, weil ich denke, dass ich heimlich ein Masochist bin. Es gibt kaum eine Chance, dass sich diese Show als etwas anderes als schlecht herausstellt, was wirklich schade ist. Ich habe die Original-Romane gelesen und die Geschichte ist tatsächlich ziemlich gut gemacht, mit verschiedenen Mythologien, die auf natürliche Weise eingemischt wurden, und einer wirklich soliden Übung im Aufbau der Welt. Der Fanservice ist immer noch da, aber es ist kein Fokus.
Das Gleiche gilt jedoch nicht für die Anime-Serien und DxD GEBOREN war eine absolute Travestie, wenn es um das Geschichtenerzählen ging. Ich hatte bereits die Bände gelesen, die es abdecken sollte, und selbst ich konnte nicht herausfinden, was zum Teufel sie versuchten (abgesehen davon, mehr Titten zu zeigen). Es war eine der schlimmsten Anpassungen, die ich je gesehen habe Unendliche Stratos Staffel 2. Zu viele Handlungsstränge und Bände zerschnitten und zu einer Serie zusammengefasst, die viel zu kurz war, um irgendetwas damit zu tun. Ich bin der festen Überzeugung, dass diese Show ein Müllkippenfeuer sein wird ... und ich bin gezwungen, zuzusehen, wie es brennt.
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Alternative zu Sword Art Online: Gun Gale Online
Studio: 3Hz
Ausstrahlung: 8. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, Hulu
Der Klappentext: Ein Spin-off von Schwertkunst online im gun-based VR MMO eingestellt Kanonensturm Online (zum ersten Mal in der Handlung von 'Phantom Bullet' zu sehen) und mit einer neuen Besetzung unter der Leitung von LLENN, einem rosa gekleideten winzigen Teufel eines Schützen. Die beiden treffen auf einen Mitstreiter namens Pitohui und treten gemeinsam im 'Squad Jam' an, einer teambasierten Battle Royale-Variante des Bullet of Bullets-Turniers von GGO.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Ich werde weiterhin von den Echos der Vergangenheit heimgesucht. Vor langer Zeit mochte ich Schwertkunst online . Die erste Staffel begann interessant, dann ging es ganz allmählich… weiter. Wie hat sich das Todesmarsch-MMO nur langsam in einen schrecklichen, seltsamen Harem-Anime mit einem schrecklichen, sich selbst einfügenden Helden verwandelt? Es ist schwer, sich etwas zu nähern, das als SAO im Ausland gebrandmarkt ist, nur weil es der schlimmste Harem überhaupt ist. Es gibt die gesunde Frau, die Non-Blood-Schwester, die Loli, die gute, die jeder ignoriert, und wahrscheinlich noch mehr.
Die gute Nachricht ist, dass SAO-Alternative: Gun Gale Online bewegt sich weit, weit, weit weg von allem, was mit Kirito zu tun hat. Es konzentriert sich nicht nur auf einen Battle-Royale-Shooter, sondern auch auf die Fantasy-MMO-Fallen, für die Kirito bekannt ist. Es ist nicht einmal das Bullet of Bullets von der ersten Einführung von Kanonensturm Online sondern der Squad Jam. Mit einem größeren Fokus auf Teamwork, taktischer Bewegung und der Gefahr von Kreuzbränden in weiten Räumen.
Oder ist es vielleicht PUBG, der Anime?
Ich weiß nur, dass ich LLEN / Karin schon mag. Wenn Sie darüber nachdenken, das erste Mal in Kanonensturm Online war mit einem Scharfschützen, und kaum jemand mochte diesen Bogen, und das liegt daran, dass Scharfschützen-Builds langweilig sind. Diesmal werden wir sehen Kanonensturm Online durch einen SMG-Build, und ich weiß, ich hatte mehr Spaß herumzulaufen Ruf der Pflicht mit einem SMG.
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Persona 5 die Animation
Studio: A-1 Bilder
Ausstrahlung: 8. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ), Aniplus Asia (SG)
Der Klappentext: Basierend auf dem Hit Atlus RPG, Person 5 folgt den Phantom Thieves of Hearts, einer Gruppe von ausgestoßenen Teenagern, die von Personas unterstützt werden und sich der Reform der Korrupten widmen, indem sie 'ihre Herzen stehlen'.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Es ist ein ziemlich glückverheißender Tag für Leute, die gespielt haben Person 5 . Es ist ein Jahr her Person 5 für sein westliches Publikum veröffentlicht. Es ist schwer vorstellbar, wie der Anime dieses lange Arsch-Videospiel in 26 Folgen unterbringen wird? Wir haben bereits eine ganze Episode damit verbracht, das Spiel wirklich langsam zu eröffnen. Sicher, wir sind dem ersten Dungeon schon auf den Fersen, aber es gibt noch viel zu entdecken.
Was gibt es noch von dem Anime zu lernen? Es sieht mit Sicherheit so aus, als würde es kein Problem haben, so wie das Spiel gerahmt zu werden, als Erinnerung während eines Verhörs. Ich war wirklich überrascht, wie viel weicher Sojiro für die Animation ist. Ich erinnere mich, dass Sojiro mich während des Spiels absolut hasste und nichts unternahm, um mich bis viel später im Spiel für ihn zu begeistern. Diesmal akzeptiert Sojiro die Situation viel mehr und wir bekommen die üblichen Einblicke in das, was kommen wird. Es ist ein bisschen überraschend, wie wichtige Szenen und Momente einige der großartigen Musik von P5 und mehr wiedergeben, aber es gibt Zeiten, in denen die Musik in den Hintergrund tritt, da der Fokus einer bestimmten Szene auf dem Dialog liegt.
Ich werde weitersehen, zumindest, weil es die Kawakami-Route bereits aufgepeppt hat. Wisst einfach, dass die Waifu-Kriege wieder beginnen werden, wenn wir P5 noch einmal erleben wollen. Allein in der ersten Folge sehen wir Ann, Kawakami und Takemi.
Tian Ma
Jetzt, wo ich die ersten beiden Folgen von gesehen habe Person 5 , diese Einstellung wird glühend heiß. Ich denke, es wird schwierig werden, ein Spiel, in dem die Geschichte hauptsächlich durch Zwischensequenzen erzählt wird, wirklich durcheinander zu bringen. Als jemand, der das Spiel liebt, freue ich mich am meisten darauf, zu sehen, was drin bleibt und was herausgeschnitten wird.
Die ersten Episoden stellen unseren Protagonisten Ren Amamiya, seinen zukünftigen Lebenspartner Ryuji Sakamoto, den Expositionsdump / Schlaf-Vollstrecker Morgana und den Bösewicht des ersten Bogens Kamoshida vor.
Vielleicht sind es nur meine Erinnerungen an viele lange Stunden im ersten Palast, aber die Show scheint in rasendem Tempo voranzukommen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, dass das Skript und die Bearbeitung nicht viel Kontinuität zwischen den Szenen bieten. Ich habe das Gefühl, dass die meisten Szenen nicht genug Zeit haben, um zu spielen, bevor wir irgendwo anders hingehen - die Velvet-Raumsegmente werden zum Beispiel für jeden, der mit den Spielen nicht vertraut ist, wirklich nerven.
Zumindest außerhalb Person 5 hat das richtige Gefühl. Die Eröffnungs - und Schlusslieder sind sehr schön und die Gesamtästhetik ist auf dem gleichen Niveau wie die Person 4 Anime so weit. Ich freue mich auf jeden Fall auf mehr, denn ich möchte sehen, dass dieser Drecksack Kamoshida sein Comeuppance bekommt!
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Caligula
Studio: Satellitenlicht
Ausstrahlung: 8. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll
Der Klappentext: Basierend auf der PS veröffentlicht Vita RPG im Ausland als Der Caligula-Effekt , Caligula spielt den Protagonisten des Spiels, Ritsu Shikishima, als er merkt, dass sein alltägliches Leben in der High School alles andere als das ist. Stattdessen sind er und eine Reihe anderer in Mobius gefangen, einer von & mu; beherrschten Simulation, einem mächtigen KI-Idol, das alles daran setzt, um alle glücklich zu machen ... solange sie nicht gehen.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
Welche VR-Headsets funktionieren mit Xbox One?
Zwischen Caligula und zuletzt Schicksal / Extra: Letzte Zugabe , 2018 könnte genau das richtige Jahr für mittelmäßige Spiele sein, die durch die Anpassungsbehandlung aufgewertet werden. Während Der Caligula-Effekt Es war eine solch tragische Verschwendung von Potenzial, dass FuRyu sich zu einer vollständigen Überarbeitung (in Form eines nahezu vollständigen Remakes für PS4) verpflichtet hat Caligula: Überdosis ), Caligula der anime ist eine faszinierende, herrlich nervöse urbane fantasie. Satelight macht das Richtige, indem es die Präambel nicht überspringt und einen Großteil der ersten beiden Folgen damit verbringt, zu zeigen, wie die Illusion der Welt zusammenzubrechen scheint, als Ritsu und seine zukünftigen Freunde zu Sinnen kommen und Mobius sehen, wie es wirklich ist. Außerdem haben sie sich wirklich dafür entschieden, zu betonen, wie weit die Show von selbst entfernt ist, indem sie Ritsu wie einen großen Pedanten der Psychologie agieren lassen, ständig psychische Namen fallen lassen und Theorien nach rechts und links referenzieren. Dies würde die meisten Male als gründlich irritierend empfunden, aber z Caligula es funktioniert irgendwie. Das heißt, es ist ein bisschen kühn für eine Show, zwei ganze Wochen zu laufen, ohne auch nur einem ihrer großen Parteimitglieder die Macht zu geben. Es bleibt also abzuwarten, wie sich die Dinge in Zukunft entwickeln werden. Wenn nichts anderes, ist es viel interessanter, dies zu sehen, als es zumindest vorerst zu spielen.
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Vollmetall-Panik! Unsichtbarer Sieg
Studio: Xebec
Ausstrahlung: 13. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll
Der Klappentext: Nach dreizehnjähriger Abwesenheit Vollmetall-Panik! kehrt mit einer neuen Staffel zurück und setzt die Hauptgeschichte danach fort Der zweite Überfall . Der erfahrene Soldat (und Neuling) Sousuke Sagara gewöhnt sich immer noch an das normale Leben und arbeitet immer noch als Leibwächter für seinen Klassenkameraden und Freund Kaname Chidori, der einer der Geflüsterten ist, eine Art mysteriös befähigter Teenager mit fortgeschrittenem Wissen über mächtige „schwarze Technologie“ '. Sousukes Arbeitgeber, das internationale PMC Mithril, widmet sich dem Schutz von Kaname, hat jedoch einen neuen Gegner in Form von Amalgam, einer neuen Organisation mit Zugang zu eigener schwarzer Technologie und finsteren Plänen für die Geflüsterten.
Anmerkungen des Personals:
Chris Seto
13 Jahre… 13 JAHRE !!! So lange ist es her, dass wir mit den Letzten gesegnet wurden Vollmetall-Panik! Serien in Form der Zweiter Überfall … Ganz zu schweigen davon, dass es 7 Jahre her ist, dass die ursprünglichen Lichtromane abgeschlossen sind. Herr weiß, warum sie so lange gebraucht haben, um einen weiteren FMP zu machen! Serie, aber hier sind wir! ... und fast sofort haben wir mehrere Probleme. Es wurde gesagt, dass diese Show kein Neustart oder Nacherzählen der Originalserie sein wird, was die Zuschauer zu der Annahme veranlasst, dass dies eine Fortsetzung der Ereignisse des zweiten Überfalls sein wird, aber mit einer solch massiven Lücke seit der letzten Serie Es wäre ziemlich dumm, den Betrachter in die Mitte einer fortlaufenden Geschichte ohne Hintergrundgeschichte zu werfen. FMP! ist mittlerweile eine ziemlich alte Serie, daher wird es wahrscheinlich viele neue Zuschauer geben, die nicht die seltsame Mischung aus Action und Comedy gesehen haben, für die die Serie (bisher) bekannt war, noch die Beziehungen zwischen den Charakteren oder die komplexen Situationen, in denen die Hauptfiguren involviert sind , Sousuke, Kaname und Tessa.
Wenn sie die Geschichte des zweiten Überfalls fortsetzen, wird die Geschichte außerdem sehr dunkel, sehr schnell! Ich werde versuchen, direkte Spoiler zu vermeiden (diejenigen, die interessiert sind und nicht auf den Anime warten wollen, um die Geschichte zu enthüllen, können nach den übersetzten leichten Romanen oder dem suchen Vollmetall-Panik! Sigma Manga zum Vorlesen). Es wird sehr wenig Humor für den Großteil der verbleibenden Geschichte geben und das Fehlen von Comedy könnte gegen die Show wirken, da es wirklich eine der Säulen war, die den Titel hochhielten und sie unter anderen Shows hervorhob. (Viele Fans werden das wahrscheinlich auch sagen FMP! Fumoffu , die Serie, die viel Spaß gemacht hat, ist immer noch ihre Lieblingsserie)
Es ist noch früh und es mag uns alle überraschen, aber wir müssen sehen, ob die Show alte und neue Fans gleichermaßen erfreuen kann.
Marcel Hoang
Ist es wirklich 13 Jahre her? Jedes Mal, wenn ich daran zurückdenke, wie ich FMP-Inhalte konsumiert habe, ist mein einziger Gedanke: „Das ist es? Das kann es nicht sein!
FMP gibt sich schließlich alle Mühe, seine Themen zu mischen, und macht eine völlig separate Serie für all seinen Humor, während das Kriegsdrama im Mittelpunkt steht. Es gibt nur einen Haufen unbeantworteter Fragen, mit denen ich mich befasst habe, wie Tessas Bruder, der zukünftige Konflikt mit anderen mit schwarzer Technologie ausgestatteten Arm-Sklaven wie dem Lambda-Fahrer und der Ursprung der schwarzen Technologie im Allgemeinen und die größere Verschwörung der Geflüsterten. Als jemand, der nur den Anime gesehen hat, glaube ich nicht, dass eine dieser Fragen beantwortet wurde, und ich habe 13 Jahre auf etwas gewartet. ETWAS.
Apropos 13 Jahre, Vollmetall-Panik ist sicherlich ein Anime seiner Zeit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie anders FMP 2018 aussehen wird.
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Goldenes Kamuy
Studio: Geno Studio
Ausstrahlung: 9. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, FUNimation
Der Klappentext: Der 'unsterbliche' Soldat Sugimoto überlebte den russisch-japanischen Krieg, will aber aus dem harten Leben heraus und der verwitweten Frau seines alten Kriegskumpels helfen. Um das zu erreichen, will er in den Goldrausch zu Japans neuester Grenze, der Nordinsel Hokkaido, einsteigen. Um einen versteckten Vorrat an Reichtümern vor einem Haufen Gauner zu finden, muss er sich mit einem einheimischen Mädchen, einem Mitglied der indigenen Ainu von Hokkaido, zusammenschließen.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Diese Serie wurde mir von Algorithmen und YouTubers sehr empfohlen. Das, was mir in Thumbnails und Trailern auffällt, ist, dass es nicht besonders auffällig aussieht. Und ich denke, das ist der Punkt, denn die Zeit zwischen Schwert-auf-Schwert-Samurais und dem Zweiten Weltkrieg wird in den meisten Darstellungen in den populären Medien oft abgelehnt.
Aber ich kann eine Figur wie Immortal Sugimoto Saichi nicht oft sehen. Er ist nicht nur ein Veteran des russisch-japanischen Krieges, sondern es sind auch die Ainu, die Ureinwohner von Hokkaido, an denen ich anfange, Parallelen zu den Indianerstämmen Nordamerikas zu ziehen. Wir haben einen Charakter mit Narben aus dem Krieg und der gefährlichen Schönheit der Natur, die auf einer Schatzsuche zusammenkommen, die auf den Körpern mehrerer Tätowierungen von Gefangenen verzeichnet ist. Ich bin sehr daran interessiert, wie sich Sugimotos brutale Vergangenheit als Soldat gegen Ashripas Rolle als Ainu in Japan auswirkt.
Sugimotos Design wächst auch sehr an mir. Ich fand, er sah trotz einiger markanter Narben ziemlich flach aus, aber nachdem ich ihn über Geld- und Bärensachen reden hörte, war Sugimoto viel interessanter, als ich ihm als Anime-Protag mit harten Kerlen zugeschrieben habe.
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Megalo Box
Studio: TMS Entertainment
Ausstrahlung: 6. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll
Der Klappentext: Ein Projekt zum 50-jährigen Jubiläum des legendären Box-Mangas Ashita no Joe , Megalo Box ist eine Science-Fiction-Neuinterpretation des Konzepts.
'Junk Dog' JD arbeitet in einer dystopischen Cyberpunk-Zukunft als Megalo-Boxer, der im Grunde genommen ein normaler Boxer ist, außer ein cooles kybernetisches Exoskelett zu tragen. Als die lokalen Oligarchen ein großes Turnier ankündigen, um den Aufstieg des designierten Champions Yuri zu fördern, findet JD einen Grund, nach der Spitze zu greifen.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Megalo Box Vielleicht ist es mein Lieblingsschläfer der Saison. Vor Monaten wurde ich von der PV erschüttert. Hartgesottene Männer, heißblütiges Boxen, eine dreckige und schmutzige futuristische Umgebung, und habe ich schon erwähnt, dass verdammtes Exoskelett das Boxen unterstützt.
Am 6. April habe ich die erste Folge gestreamt und erwartet, einen guten Box-Anime zu genießen. Ich versuche, die Punkte auf den Credits und den Autoren zu verbinden, weil ich von deren Soundtrack und Grafik besessen bin. Der Hip-Hop-Soundtrack, der hinter den durchgebrannten, städtischen Schauplätzen und Ghettos spielt, hat mich wirklich umgedreht. Aber in dem Moment, in dem sich J.D. (Junkyard Dog) im Regen die Zeit verlangsamt, als er sich gegen den mysteriösen Profiboxer Yuri wendet, schickt er mir Schüttelfrost bis in die Zehen, ähnlich wie es J.D. wahrscheinlich empfunden hat. Es wird wahrscheinlich neben anderen starken, musikalisch thematisierten Animes stehen Cowboy Bebo p und Samurai Champloo .
In dieser überraschend interessanten Prämisse gibt es noch so viel zu entdecken. Wo passen diese Exoskelette in das Universum? Waren sie ursprünglich für Auftragsarbeiten gemacht und haben ihren Weg ins Boxen gefunden? Und was ist los mit Megalo Box auf sein Ashita no Joe Wiki-Seite von 's Eine originelle Überarbeitung von Ashita no Joe ? Solange die Beats, sowohl die Musik als auch die Fäuste, weiterlaufen, kann ich es kaum erwarten.
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Raumschiff Tiramisu
Studio: Gonzo
Ausstrahlungsdatum: 3. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, FUNimation
Der Klappentext: Es ist das Weltraumzeitalter 0156, und in den weit entfernten Weltraumkolonien der Menschheit ist Krieg ausgebrochen. Die Erde baut und setzt das Raumschiff ein Tiramisu Subaru Ichinose, der seine Zeit lieber in seinem Cockpit verbringen möchte, um die Gewalt zu unterdrücken und das Mecha-Pilotenkorps anzuführen.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
In weniger als acht Minuten eine Episode stempeln, Raumschiff Tiramisu ist genau die richtige Größe für mich im Moment, da ich es während der Badezimmerpausen bei meinem Tagesjob beobachten kann. Darüber hinaus ist es auch eine anständige Gag-Show, die die Tropen der Science-Fiction- und Mecha-Kampfshows abbaut, um ihren Protagonisten, den Ass-Piloten Subaru, zu foltern. Subaru ist ein talentierter Fahrer, aber ein Otaku und eine Grenzlinie, die vom Temperament bestimmt werden. Er würde sich lieber in das Cockpit seines Mechas vertiefen, als sich mit der Crew oder irgendetwas anderem zu befassen, und das führt zu allerlei lustigen Spielereien, wie zum Beispiel der Schwierigkeit, paniertes Schweinefleisch in Zero-G zu essen oder was zu tun, wenn man ist hab ein Space Chihuahua im cockpit. Sicher, es gibt nur wenig Substanz hinter den Witzen, aber angesichts der Tatsache, dass das verdammte Schlachtschiff 'Tiramisu' heißt, wäre es wahrscheinlich ein bisschen zu viel, um tiefe Gedanken über den Krieg oder die Dualität des Menschen oder irgendeinen anderen Scheiß zu erwarten.
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Die Legende der galaktischen Helden: Die Neue These
Studio: Produktion I.G.
Ausstrahlungsdatum: 3. April 2018
Watch it On: Crunchyroll, FUNimation, (Original-OVAs bei HIDIVE erhältlich)
Der Klappentext: Tausende von Jahren in der Zukunft wurde die Menschheit in zwei interstellare Nationen aufgeteilt: Das Galaktische Reich und die Freie-Planeten-Allianz, die beide in einen scheinbar endlosen 150-jährigen Konflikt verwickelt waren, bis zwei geniale Führer und Strategen, Graf Reinhard von, auftauchten Lohengramm des Imperiums und Yang Wen-li der Allianzmarine. Ihr Konflikt bereitet die Bühne für eine Konfrontation in Galaxien, die die Geschichte und den Weg der Menschheit für immer verändern wird.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
Es ist praktisch ein Klischee an dieser Stelle zu zitieren Legende der galaktischen Helden als lieblings Anime, aber ich mache keine Witze, wenn ich sage, dass es eine der besten Shows ist, die jemals gemacht wurden. Das über 160 Episoden umfassende Ungetüm einer Serie, das Außenstehenden seit Jahrzehnten nur über Fansubs (und extrem teure Box-Sets) zur Verfügung steht, wird unter der Schirmherrschaft von Production I.G. für neues Publikum. Während einige über die Änderungen an den Charakterdesigns der Serie (zusammengefasst: Hübsche Jungs sehen noch hübscher aus, ältere Jungs sehen noch älter aus) und über das Gesangstalent (das sexieste, das Sie je von der verrückten Wissenschaftlerin Kyouma Hououin gehört haben) weinen, sehe ich die Existenz von Die Nueue Diese als eine gute Sache.
Außerdem könnten sie diesmal tatsächlich etwas anderes ausprobieren und dabei explizit feststellen, dass Ähnlichkeiten mit dem Original nur das sind: Ähnlichkeiten. Das impliziert, dass es Änderungen geben wird, obwohl die beiden Folgen, die ich bisher gesehen habe, ziemlich genau waren, abgesehen von ein paar geringfügigen Abweichungen in Bezug auf das einheitliche Design und die Charakterisierung der Charaktere, die etwas frecher und weniger formal in ihrer Art zu sprechen sind. Eigentlich freue ich mich darauf zu sehen, wo sie die Show aufnehmen wollen. So sehr ich die OG-Serie auch liebe, sie trat häufig auf und hatte Bilder, die heutzutage nicht mehr ganz halten. Es fehlte auch beinahe zwingende weibliche Charaktere, so dass ich definitiv ein paar Änderungen gegenüberstehen würde, um dies zu korrigieren.
Eine Sache, von der ich allerdings nicht ganz überzeugt bin, ist die Musik. Die ältere Serie bevorzugte klassische Stücke ( Meine Eroberung ist das Meer der Sterne habe vielleicht die beste Verwendung von Ravels 'Bolero' aller Zeiten), und ich habe mich auf Hiroyuki Sawanos Eröffnungsthema 'Binary Star' erwärmt, aber ich fühle die anderen Hintergrundinformationen noch nicht. Sie passen sich der Stimmung der Situation an (verfolgen Sie, wie sie sich in den Kämpfen der ersten beiden Folgen entwickelt), aber in meinem Herzen bevorzuge ich immer noch die stattlicheren, traditionelleren Orchesterstücke, die in den alten Tagen verwendet wurden.
Das ist jedoch kaum ein Deal-Breaker, und wer gerne Operngeschichten erzählt oder den angeblichen Rückgang des Science-Fiction in der heutigen Zeit beklagt, ist es sich selbst schuldig, diesen zu versuchen.
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Magisches Mädchenerz
Studio: Pierrot Plus
Ausstrahlung: 2. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll
Der Klappentext: Saki Uno, die eine Hälfte des Idol-Duos Magical Twin, bewundert den älteren Bruder ihres Partners, der zufällig ein männliches Idol für ihn ist, sehr. Sie würde alles für ihn tun, einschließlich ... ein magischer Junge zu werden? Lachen und geschlechtsspezifischer Humor sind im Überfluss vorhanden, während Saki ihre Kräfte einsetzt, um zu zeigen, wie Höchstleistungen im Kampf gegen das Böse aussehen.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Können wir uns nur darauf einigen, dass Subversion jetzt nur ein Genre ist? Alles an Magical Girl Ore ist nur Subversion oder Dekonstruktion oder was auch immer für hochkarätige Konzeptanalysen und Gedanken es gibt. An der Oberfläche sieht es aus wie jedes andere magische Anime-Mädchen, mit hellen Farben und weichen Gesichtszügen, bis Sie feststellen, dass es nur versucht, Sie mit seinem Furnier zu täuschen, während es Sie einlullt, um Ihren Schädel mit Sichtknebeln und Bleirohren einzuschlagen. Die Transformationssequenz, das Markenzeichen jeder magischen Mädchenserie, hat ihren eigenen Glanz, da sich Saki Unos zierlicher Körper schnell zu einer riesigen Muskulatur ausbaucht. Anstatt zu beobachten, wie sich ein Mädchen vage auszieht und ein süßes Outfit anzieht, verwandelt sie sich wunderschön in eine gebildete Bodybuilderin.
Denn natürlich verwandelst du dich in einen zerfetzten Mann, um das Böse zu bekämpfen. Es ist sehr praktisch, wie eine Waffe in einen Kampf zu bringen.
Außerdem schätze ich eine ausdrucksstarke Comedy-Heldin. Ich bin es gewohnt, dass ein Mädchen den heterosexuellen Mann im Scherz spielt, also macht es wirklich Spaß, Saki durch eine Reihe von Ausdrücken gehen zu sehen, um einen Scherz wirklich auszuzahlen.
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Hinamatsuri
Studio: fühlen.
Ausstrahlung: 6. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, FUNimation
Der Klappentext: Nitta ist eine Yakuza und genießt es, in einer mondänen Wohnung voller teurer Porzellantöpfe das Single-Man-High-Life zu leben. Seine Routine wird eines Tages unterbrochen, als sich eine seltsame Schote voller junger Mädchen auf seinen Kopf teleportiert und nach Nahrung, Obdach und Kleidung verlangt. Das Mädchen ist Hina, sie ist aus einer anderen Welt und sie ist eine mächtige Telekinetikerin.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
Hinamatsuri Dank seiner urkomischen Familienshow-Stimmung ist er vielleicht mein bisheriger Favorit in dieser Saison. Es erinnert mich an letztes Jahr Frau Kobayashis Dragon Maid , wenn auch etwas gedämpfter und ausdrucksloser in seinem Sinn für Humor. Der meiste Spaß liegt in der Art und Weise, wie jeder, dem die Supermächte von Hina den Hintern zertreten, nur 'Ouchies' schreit oder die Kluft zwischen Nittas Verhalten als Party-Boy-Gangster und seinem neu entdeckten häuslichen Glück als Hinas Adoptivvater beobachtet.
Es ist lustig. Wir sind daran gewöhnt, über die 'Dadifikation' der modernen Videospiele nachzudenken, da die Entwickler, die das Spielalter bestimmen, Familien gründen und ihre eigenen Erfahrungen durch ihre Arbeit erforschen (Poster-Hüllen sind die neuen) Gott des Krieges und Der Letzte von uns ). Nun, das passiert auch im Anime und es ist lustig zu denken, dass a Hinamatsuri B. vor 20 Jahren in den 90ern oder frühen 00ern gemacht wurde, würde genau im Zentrum des Subgenres 'magische Freundin' stehen, so etwas wie Hand Maid May - englische Redewendung, oder Bitte! Lehrer . Hina wäre nicht Nittas neues Kind, sondern seine zukünftige Frau. Zum Glück ist es jedoch 2018, was die Show für Leute wie ... interessanter macht Bunny Drop (Hoffentlich ohne Ende) , Süße & Blitz, oder Alice und Zouroku . Das ist ein Beruf, den ich bevorzuge, weil ich in den Augen vieler ein zertifizierter alter Mensch bin.
Es hilft auch, dass die Show überraschend gut animiert ist, mit einer Killer-Kung-Fu-Kampfsequenz beginnt und durchgehend einen coolen Kunststil zeigt. Mit einigen der besten Körper, die auf dieser Seite in Bewegung sind Megalo Box , Hinamatsuri ist keine, auf der man schlafen kann, ganz gleich, wie Sie denken, wenn Sie eine laufende Massenvernichtungswaffe für ein Kind haben.
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GeGeGe no Kitaro (2018)
Studio: Toei Animation
Ausstrahlungsdatum: 1. April 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ)
Der Klappentext: Es ist das 21. Jahrhundert und die Leute glauben einfach nicht mehr an Yokai, Japans Volkstiere. Zumindest erst, wenn eine Plage von ungeklärten Ereignissen die menschliche Welt befällt und Chaos sät. Der junge Teenager Mana bittet eine Yokai-Post, um Antworten zu erhalten, und trifft dabei auf keine andere als die legendäre Figur Kitaro.
Salvador G-Rodiles
Als ich zum ersten Mal etwas über die GeGeGe no Kitaro Serie, meine erste Reaktion war, dass die Figur wie Manta aussah König der Schamanen . Ersteres ist natürlich viel älter und der ursprüngliche Manga hat den Trend mitgeprägt, in dem Yokai in der japanischen Unterhaltung auftritt. Dank der neuen Iteration des gespenstischen Helden hatte ich eine gute Ausrede, es zu versuchen.
Insgesamt erinnerte mich das Ganze an die frühen Folgen von Yu Yu Hakusho wo Yusuke an übernatürlichen Untersuchungen teilnahm. Der Unterschied ist jedoch, dass GeGeGe no Kitaro konzentriert sich mehr auf unbeschwerten Horror und Comedy als auf Action. Ab sofort deuten die ersten beiden Folgen der Serie auf ein Yokai-of-the-Week-Format hin, wobei sich die Formel wahrscheinlich auf den Hauptdarsteller konzentriert, den Kitaro nach seiner Niederlage in seinem ersten Kampf umgedreht hat. Ob dies alt wird oder nicht, hängt davon ab, wie sie mit den späteren Begegnungen umgehen. Da der neue Anime mehr als 50 Episoden lang läuft, kann dieser Winkel es machen oder brechen. Glücklicherweise stehlen die Besetzung und die Szenarien die Show.
Vielleicht ist das Beste an der neuen Folge, dass es für Logan Paul einen Moment gab, der wahrscheinlich ein ruhmreicher Mittelfinger war, und Toei verdient verrückte Requisiten, wenn dies ihre Absicht war. So oder so eignet es sich gut, um einem modernen Publikum seine klassischen Charaktere näher zu bringen, da die übernatürlichen Ereignisse die jüngsten Trends betreffen, wie z. B. Idole. Zuerst war mein kleiner Kritikpunkt, wie Kitaro und die Cartoony-Designs des Yokai mit den anderen Stilen in der Show kollidierten, aber es fing an, auf mir zu wachsen, als ich daran festhielt.
Was ist eine MKV-Datei und wie spiele ich sie ab?
Am Ende ist es schön, dass wir eine Frühlingsfamilienserie bekommen, die sich auf die bizarre und alberne Seite des Horrorgenres konzentriert. Mit Kitaros neuestem Verbündeten Catchick als coolem Yokai hätte ich vielleicht einen meiner Lieblingscharaktere der Saison gefunden. Im Ernst, es hat mich dazu gebracht, mich auf den anderen guten Yokai zu freuen, der ihm später helfen wird. Das heißt, die Stärken der Serie könnten ihre Besetzung sein, was mich bisher sehr beeindruckt hat. Es ist auch erstaunlich, dass sein Vater ein verdammter Augapfel mit einem winzigen menschlichen Körper ist.
