the binge log japanators guide summer 2018 anime
Dies ist der Grund für eine Zusammenfassung in der Zwischensaison
Die Sonne steht hoch und die Shows sind heiß, was bedeutet, dass es wieder Zeit für Japanator's Binge Log ist, unseren Look für alle unsere Lieblings-Anime-Serien in der Zwischensaison!
Diese Saison bringt nicht weniger als drei Hits mit sich, von denen jeder eine andere Welt anspricht, von verheerend ernsten Sportshows und surrealen Slapstick-Comedy-Possen, zusammen mit einer Schiefertafel von wiederkehrenden Heavy-Hits wie Angriff auf Titan und die Fortsetzung von Mein Held Academia . Wir haben einen Bruchteil dessen beobachtet, was da draußen ist, und unsere Eindrücke unten gesammelt.
Lesen Sie weiter und vergessen Sie nicht, uns in den Kommentaren mitzuteilen, was Sie gesehen haben (oder was jeder ausprobieren soll)!
Hinweis: Diese Zusammenfassung ist nicht umfassend und deckt hauptsächlich die Shows ab, die wir uns ein bisschen angesehen haben. Es basiert auch hauptsächlich auf der Verfügbarkeit in Nordamerika. Überprüfen Sie Ihre lokalen Angebote und Dienste auf regionenspezifische Informationen.
Angriff auf Titan Staffel 3
Studio: Wit Studio
Ausstrahlung: 23. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Der Klappentext: Das Angriff auf Titan Die Saga geht weiter, als Eren mit seinen Titan-Kräften experimentiert, um einen Weg zu finden, die durchbrochene Mauer zurückzugewinnen. In der Zwischenzeit wird das Survey Corps in die Defensive gedrängt, da die Verbindung zu weiteren Titan-Geheimnissen ermordet wird und eine Gestalt aus Levis Vergangenheit auftaucht, um sie zu jagen.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
Und wir sind zurück! Angriff auf Titan Verschwenden Sie keine Zeit, um mit der Geschichte wieder auf dem richtigen Weg zu sein und sie direkt nach den weltbewegenden Enthüllungen vom Ende der letzten Staffel aufzugreifen. Die Welt scheint viel größer zu sein als die Mauern, und Kräfte bewegen sich, die niemand im Survey Corps vorhersehen kann. Es hat eine Weile gedauert, aber hier ist die Mystery-Box-Architektur von Angriff auf Titan Es zahlt sich allmählich aus, und obwohl ich mich nicht unbedingt als großer Fan des Franchises bezeichnen kann, bin ich froh, dass Wit Studio sich verpflichtet fühlt, es durchzuhalten.
Das ist, ehrlich gesagt, weil Titan ist von seiner besten Seite in der Animation, wo die glorreichen Actionszenen und die sich drehenden Charaktere in der absurden, omnidirektionalen Manöver-Ausrüstung es leichter machen, mich von der ehrlich schrecklichen Politik der Franchise abzulenken viel weniger attraktiv aussehender Manga. Angriff auf Titan bleibt ein lebendiges Beispiel dafür, warum die kritische Distanz ein wichtiges Instrument ist, um Medien zu genießen.
Wenn auch nichts anderes, ist Wit Studio mit Sicherheit der Grund für seine Beherrschung der stilisierten Bewegung der Show, insbesondere in Levis spektakulärem ersten Engagement mit einer mysteriösen Gruppe von Idioten, die ODM-Ausrüstung tragen, die wie maßgeschneidert scheint, um Menschen und nicht Titanen zu ermorden. Obwohl ich bereits weiß, was als nächstes passieren wird, ist es eine uneingeschränkte Freude, wenn ich sehe, wie es auf diese Weise präsentiert wird.
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Overlord Staffel 3
Studio: Irrenhaus
Ausstrahlung: 10. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Der Klappentext: Der Aufstieg des Großen Grabes von Nazarick geht weiter, als Ains Ooal Gown - einst ein Spieler, heute ein mächtiger untoter Zauberer und Teilzeit-Abenteurer - durch ein unbekanntes Fantasieland navigiert.
Anmerkungen des Personals:
.net Interview Fragen und Antworten für erfahrene
Marcel Hoang
Ich kann nicht glauben, wie weit ich beim Anschauen gegangen bin Overlord für zwei Jahreszeiten. Ich bin von einem Isekai-Gehaltsmenschen gegangen, der in einer überwältigten Form von Untoten feststeckte, um seine Isekai-Situation mit Ainz Ooal Gown vom Großen Grab von Nazarick zu vereinen und die Welt zu erobern, um seinen Namen weit und breit in dieser realisierten Videospielwelt zu verbreiten. Zumindest bestätigen wir hier, wohin wir in der dritten Staffel wollen. Der Großteil der zweiten Staffel war eine Übung zur Erforschung einer erweiterten Besetzung von Charakteren, deren Leben durch die gesamte Bandbreite und Macht von Ainz Ooal Gown verändert wird, aber wir Habe mit dem necken aufgehört, dass wir vielleicht endlich jemanden treffen, der mit der Tiefe der Macht vertraut ist, die Ainz als Spielercharakter in einer Welt von NPCs kann.
Staffel 3 hat mit einigen Episoden begonnen, die auf einige eroberte Dörfer und Charaktere zurückgehen, die glücklich unter Ainz 'Herrschaft leben, aber die Bühne ist mit allen wichtigen Fraktionen aus dem Ausland, Unterweltorganisationen und den umliegenden großen Gilden besetzt Nazarick von allen Seiten, aber ohne große Bedrohung.
Ebenfalls, Overlord Bisher war ich der einzige Anime, der immer eine OP hatte, die ich für jede Jahreszeit genossen habe.
Josh Tolentino
Ich habe zwar eine Schwäche für das allgemeine Konzept von 'Isekai' (AKA, das Subgenre 'In einer anderen Welt gefangen'), aber ich mochte nur wenige davon, aus den vielen triftigen Gründen, die Isekai-Shows nicht mögen. Chef unter den Isekai Shows, die ich mochte, ist Log Horizon Dies war eine nachdenklichere Sichtweise darauf, wie sich Menschen in der realen Welt verhalten und reagieren könnten, wenn sie mit der Herausforderung konfrontiert werden, in einer plötzlich real gewordenen Spielwelt zu leben.
Obwohl ich es zunächst als eine andere, ebenfalls von Isekai betriebene Power-Fantasie abgetan habe (und es * ist * eine davon), Overlord funktioniert bei mir, weil es sich bisher sehr ähnlich angefühlt hat Log Horizon , außer dass es viel mehr darauf abzielt, seinem Publikum - über den Protagonisten - das Gefühl zu geben, die Bösen zu spielen. Wohingegen Log Horizon verbringt die meiste Zeit mit seinen Spielern und beobachtet, wie sie sich an die neuen Komplexitäten ihres Spiels anpassen und plötzlich zu einer realen, lebendigen Welt werden Overlord Die interessantesten Momente und Durchgänge von Ains and Co basieren auf der Tatsache, dass die Welt Ains and Co. habe mich in NICHT gefunden Yggdrassil , das Spiel, das sie spielten (während in Log Horizon, Das Spiel der Protagonisten ersetzte buchstäblich die reale Welt, und alle wachten eines Tages auf und stellten fest, dass sie ihre spielinternen Avatare bewohnten.
Soweit Overlord hat mehr Zeit mit den Eingeborenen der Welt verbracht, die sich mit dem plötzlichen, störenden Auftauchen von Nazarick und Ains selbst befasst haben. Und Ains bleibt auch ein einigermaßen interessanter Protagonist (zumindest im Vergleich zu den persönlichkeitsfreien Chiffren, die die meisten Anime-Power-Fantasien bevölkern), da das Publikum in seine innere Stimme eingeweiht ist und seine wahre Natur als ein Spieler-Dope offenbart, der sozusagen dabei ist über seinem Kopf. Ihm beim 'Rollenspielen' zuzusehen, wie er das Stereotyp eines schemenhaften Linealcharakters bewältigt, ist eine Wohltat.
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Wie man keinen Dämonenlord beschwört
Studio: Ajia-Do
Ausstrahlung: 5. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, Netflix
Der Klappentext: Takuma Sakamoto ist ein berüchtigter Spieler des MMORPG Cross Reverie , so mächtig, dass er unter den anderen Spielern einen Spitznamen bekam: 'Demon Lord'. Aber eines Tages wird er von Mädchen in eine Welt außerhalb seiner eigenen gerufen, die anschließend versuchen, ihn mit Magie zu versklaven. Gut, dass der Zauber nach hinten losgeht und die Bühne für Takumas Aufstieg in seiner neuen Umgebung bereitet.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Ach nein! Kein anderer Neet Gamer isekai Anime!
Warum habe ich auf diese Show geklickt, obwohl ich vermutet habe, dass sie wahrscheinlich nichts Neues erforscht und sich tatsächlich absichtlich in Ecchi und den Fanservice verlagert? Ich weiß es nicht! Aber wenn ich raten müsste, dann, weil ich ein Idiot für spielbasiertes Isekai bin. Ich möchte sehen, wie ein Anime eine unglaublich dicke Welt und Überlieferungen hat, die auf Videospieltropen basieren und von selbstbewussten Charakteren ausgenutzt werden. Als wir in Log Horizon sahen, dass ein Charakter Abklingzeiten jonglierte, oder wie unglaublich viel entwaffnend übermächtige Kraft von den Charakteren von Overlord.
Wie man keinen Dämonenlord beschwört ist wie eine vergrabene Ansammlung zufälliger Schmuckstücke. Es gibt eine ganze Menge Dinge, die man durchsehen muss, aber ab und zu kratzt man mit den Fingern in den Dreck und kramt herum und holt etwas Glänzendes heraus. So wie der Hauptcharakter Sakamoto so lange ein sozialer Einsiedler war, fällt er von seinem Rollenspiel als neutral-böser Spieler zurück, um mit Menschen zu sprechen. Oder wie er die Tropen von Videospielen völlig ausnutzt, um Klischees und wichtige Hinweise zu finden, die eine Meile entfernt sind, wie zum Beispiel, dass Rem nicht viel über ihr offensichtlich beschämendes Geheimnis spricht und offensichtlich herausfindet, was sie versteckt, ein wichtiger Handlungspunkt für kritische Pfade ist!
Es gibt glänzende Stellen in diesem Anime, aber machen Sie keinen Fehler, dies ist ein Ecchi-Anime, für den Sie sich anmelden. Sie und ich können uns nicht beschweren, da die Show ziemlich offen über ihre Mädchen ist. Ich werde sagen, dass die Show einiges dazu beiträgt, dass die Mädchen mehr als nur eine Augenweide sind. Aber so fühle ich mich im Grunde jedes Mal, wenn Sheras Brust auf dem Bildschirm erscheint.
Josh Tolentino
Heutzutage sind Isekai-Shows wie die Warriors / Musou-Spiele des Genres Anime: Sie sehen für Außenstehende identisch und unattraktiv aus, aber für diejenigen, die bereit sind, sich dem Irrsinn zu unterwerfen, subtile Unterscheidungen zwischen verschiedenen Einträgen, die die Erfahrung machen oder brechen können.
Ich habe nicht viel gesehen Wie man keinen Dämonenlord beschwört , aber es fühlte sich für mich wie jemand gedacht Overlord war nicht sexy genug. Es stimmt, Ains Ooal Gown ist so gut wie ein Haufen in seiner Show, also gibt es eine Nische, die es wert ist, gefüllt zu werden ... vielleicht. Leider ist dieses Zeug für mich eher ein Deal-Breaker. Das heißt, ich erwähnte oben, dass ich den Weg mochte Overlord gibt dem Betrachter ein Fenster in Ains 'innere Stimme, um ihn als verlässlicher zu zeigen, und dieser Effekt ist in dieser Show um einiges ausgeprägter. Ich wünschte nur, dieser Aspekt würde verwendet, um seine Stärken zu stärken, anstatt seine anderen Schwächen auszugleichen.
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Angolmois: Aufzeichnung der mongolischen Invasion
Studie: NAZ
Ausstrahlung: 11. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll
Der Klappentext: Im 13. Jahrhundert befindet sich Südjapan am Rande eines Krieges mit dem furchterregenden mongolischen Imperium, da seine Marine zur Insel Tsushima führt. Eine Gruppe von Samurai, Sträflingen und Ne'er-Do-Wells, angeführt von dem schändlichen Gefolgsmann Jinzaburou Kuchii, stehen zwischen den Menschen und den Invasoren.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
Wenn Sie der Meinung sind, dass diese Staffel zu schwer für trashige Isekai-Shows, absurde Komödien und ernsthafte Sportdramen und zu leicht für Sie ist Goldenes Kamuy , Angolmois Vielleicht ist dies eine der wenigen Shows für Sie in diesem Sommer. Mit einem Titel, der auf Nostradamus 'angeblichem Anagramm für die Mongolen basiert, ist es ein einfaches historisches Drama der Samurai. Das ist großartig, weil Samurai-Fiktionen, die vor der Sengoku-Zeit angesiedelt waren (d. H. Die Zeit von Nobunaga et al.), Ziemlich ungewöhnlich sind. Darüber hinaus sind die mongolischen Invasionen Japans in den Augen der Popmedien oder zumindest der Teile, die es nach Übersee geschafft haben, etwas undurchsichtig.
Das ist irgendwie wild, weil die Invasionen waren enorm Zehntausende Soldaten und heftiger Widerstand - sowohl Guerilla- als auch konventionelle - der Japaner gegen die Mongolen, die die militärische Übermacht ihrer Zeit waren. Und doch haben die meisten Ausländer das Ereignis mitgenommen, weil ein paar große Stürme (die Kamikaze) die Armeen von Kublai Khan auf magische Weise verschwinden ließen. Das ist eine Schande, aber mit etwas Glück, Spiele wie die kommenden Geist von Tsushima (insbesondere unter der Leitung des westlichen Entwicklers Sucker Punch) und Shows wie diese könnten diese Zeit beleuchten und für ein gutes Spektakel und einen guten Einblick nutzen.
Wie für die Show selbst, Angolmois sorgt für ein solides Fundament. Die Actionszenen sind gut konstruiert, mit Jinzaburou, der sich schnell als No-Bullshit-Bösewicht herausstellte, als Troubleshooter, den die Insel braucht, wenn Eindringlinge klopfen. Seine Amtskollegin, Prinzessin Teruhi, ist in der klassischen Position, die einzige zu sein, die das tut, was nötig ist, um die Insel zu retten, aber gefesselt von ihrer Jugend und ihrem Geschlecht. Obwohl ich die Show im Moment nicht als schrecklich kreativ bezeichnen würde, kratzt sie definitiv an der historischen Action. Das Eröffnungsthema ist auch ziemlich gut für die Art von Show, die normalerweise ältere Zuschauer anspricht (wie Hyouge Mono und Showa Genroku Rakugo Shinjuu waren in ihrer Zeit).
Wenn ich eine große Beschwerde habe, ist es, dass die Grafik durch eine Reihe von hässlichen CGI-Filtern gründlich untergraben wird, um der Show ein gealtertes Aussehen zu verleihen. Es geht einfach nicht!
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Mr. Tonegawas Middle Management Blues
Studio: Irrenhaus
Ausstrahlung: 4. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, HIDIVE
Der Klappentext: Ein Prequel zum Kaiji TV-Serie mit Tonegawa, dem rechten Mann der Serie Bösewicht Hyoudou. Jahre bevor Kaiji Itou in die Serie einbezogen wird, wird Tonegawa, ein mittlerer Manager der Teiai-Gruppe, angewiesen, „Todesspiele“ zu überdenken, um seinen sadistischen Chef zu unterhalten.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
Sprechen Sie über eine Serie mit einem hohen Buy-In! Sie müssen nicht nur einigermaßen vertraut sein Kaiji , ein Franchise mit wenig aktuellem Kulturgütesiegel außerhalb einer jahrzehntealten Anime-Serie und einem unverwechselbaren Charakter-Design-Stil, aber dies ist ein gag-fokussierter Comedy-Spinoff mit einem Zweitsaiten-Bösewicht aus der ersten Staffel!
Vor diesem Hintergrund kann ich niemandem die Schuld geben, am Eingang ausgecheckt zu haben, aber Tonegawa macht anständig mit dem was es hat. Die erste Folge verbringt einen großen Teil ihrer Laufzeit damit, die beiden noch vorhandenen Staffeln von zu rekapitulieren Kaiji und startet direkt mit dem Anime-Äquivalent von Papa-Witzen - einer Abfolge von Gags, die am besten von berufstätigen Erwachsenen geschätzt werden - vorzugsweise von japanischen Salaryman-Typen. Für das, was es wert ist, sind ein paar von ihnen für mich gelandet, hauptsächlich wegen einiger japanischer Firmenkunden, mit denen ich bei meinem Tagesjob zusammenarbeite.
Darüber hinaus sind die Leute neugierig, was der Teufel vorhat Kaiji und all dieser 'zawa-zawa-zawa'-Unsinn wäre besser, wenn man zuschaut Kaiji Stattdessen sollten Sie dies überprüfen, wenn Sie fertig sind.
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Chios Schulstraße
Studio: Diomedea
Ausstrahlung: 6. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, Netflix, Funimation
Der Klappentext: Alles, was Chio heute Morgen tun muss - und jeden Morgen - ist, pünktlich zur Schule zu gehen. Das ist es. Aber das Leben findet einen Weg.
Anmerkungen des Personals:
Tian Ma
Ich fühlte, dass die erste Folge von Chios Schulstraße hat etwas gefehlt. Es war bezaubernd, wie sich aus einer alltäglichen Aktivität (Gehen zur Schule) skurrile Situationen entwickelten, aber der Protagonist Chio Miyamo mischte sich nicht mit mir ein. Sie war zu sehr eine Karikatur eines peinlichen Nerds. Während ich mich auf ihre soziale Unfähigkeit beziehen konnte, hat die Episode nicht viel Humor herausgepresst.
Dann änderte sich etwas in der zweiten Episode. Eine andere Seite von Chio wurde gezeigt - es stellt sich heraus, dass sie ein bisschen wie ein Arschloch ist! Diese zusätzliche Falte versetzt ihre Handlungen in einen neuen Kontext. Ihre Heldentaten werden heldenhafter, ihre freundlichen Taten werden freundlicher, und das Unglück, das ihr widerfährt, fühlt sich humorvoll karmisch an.
In Episode zwei wird auch Manana Nonomura vorgestellt, jemand, der so kleinlich, selbstsüchtig und verzweifelt ist wie Chio. Natürlich sind die beiden beste Freunde. Ihre Scherze haben mich in den ersten beiden Folgen am meisten zum Lachen gebracht. Es erinnerte mich an Konosuba , wo Sie Aqua und Kazuma in eine Szene setzen könnten und es wäre lustig, selbst wenn nichts wirklich passiert. Es ist nicht nur in der Schrift; Auch die Sprachausgabe und die Animation für Chio und Manana waren auf den Punkt gebracht. Ich hoffe, dass die Serie viel, viel mehr von diesen beiden enthalten wird.
Marcel Hoang
Der Haken für diese Serie ist so brutal einfach, ich musste es herausfinden. Chio geht zur Schule, aber es folgen Spielereien. Allerdings ist Chio nicht nur ein Jobber-Schulmädchen, das in doofe Situationen gerät. Sie ist meine liebste Art von Gamer: der Grenzsüchtige, soziale Gremlin, der Teile seines Lebens mit seinem Gaming-Hobby rationalisieren muss, um im Leben vorbeizukommen. Ein Beispiel ist, als Chio anfängt, das CQC zu üben, das sie letzte Nacht in einer Zwischensequenz ihres Freundes gesehen hat. Sie hat einen kribbeligen Online-Griff, den sie standardmäßig verwendet, wenn sie einen Alias benötigt (wie Striderhoang oder Torchman), und sie schreibt die Regeln einer körperlichen Aktivität in ihrem Kopf in Spielelogik um, um sich selbst zu bewegen. Es ist fast so, als würde man ein Hemd kaufen, auf dem +1 DEF stehen, oder sich vorstellen, welche Fähigkeiten man im wirklichen Leben einsetzen könnte, wenn man eine echte Diebesklasse wäre.
Ich mag die unterschiedlichen Herangehensweisen, die Sie von den drei Hauptmädchen erwarten dürfen. Chio ist ein Trash-Gamer, der sich an eine Reihe sozialer Regeln halten möchte, um auf dem Tiefpunkt zu bleiben. Manana wird von dem Wunsch beflügelt, in der sozialen Hierarchie der Schule voranzukommen, und Yuki unterstützt Chio, um dorthin zu gelangen gut und rein und extrem schnell und es ist nicht abzusehen, was passieren wird, wenn jemand, der so nett ist, einfach geradeaus rennt, ohne an die Konsequenzen zu denken.
Diese Serie ist vielleicht nicht meine Lieblingskomödie der Saison, aber die Tatsache, dass jede Geschichte mit Chio eingerahmt ist, der zur Schule geht und sie trotz aller Spielereien zur Schule kommt, lässt mich tatsächlich darüber nachdenken, was tatsächlich einmal passieren wird.
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Harukana erhalten
Studie: C2C
Ausstrahlung: 6. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, Funimation
Der Klappentext: Nach ihrem Umzug nach Okinawa beschließt Haruka, mit ihrer Cousine Kanata ein Beachvolleyball-Team zu gründen. Sie gab den Sport auf und dachte, sie sei zu klein dafür. Können Sonne, Surfen und Possen von Schulmädchen dem Strand Leben zurückbringen?
Anmerkungen des Personals:
Tian Ma
Vollständige Offenlegung: Ich habe nahezu keine Erfahrung mit Sport-Anime. Ich habe nicht abgeholt Harukana erhalten weil ich mich wirklich für dieses Genre oder Beachvolleyball interessierte… ich tat es für die Ärsche.
Harukana erhalten ist ein großer Anime-Liebhaber. Es gibt jedoch auch eine ziemlich gute Geschichte, die sich neben den Hinternaufnahmen abspielt.
Die Show dreht sich nicht nur um das Volleyballspiel (obwohl Sie jede Menge Volleyball-Action und -Strategie erhalten). Es geht hauptsächlich darum, dass unsere Deuteragonistin Kanata den Sport nutzt, um ihre persönlichen Dämonen zu bekämpfen. Ihr Charakterbogen ist zuordenbar und zurückhaltend tragisch. Viele ihrer Probleme sind auf ihre Unfähigkeit zurückzuführen, Volleyball auf dem hohen Niveau zu spielen, auf dem sie früher gespielt hat. Aber die Ursache ist körperlich - sie ist einfach nicht groß genug. Die Episoden haben sich bisher darauf konzentriert, dass sie mit diesem Thema rechnet, das sie nicht kontrollieren kann.
Jenseits von Kanatas Geschichte habe ich mich an die unterhaltsamen Freundschaften gehalten, die überall zu finden waren. Wenn es nicht darum geht, Charaktere durch Volleyball zu entwickeln, ist die Show eher unbeschwert und komisch. Es war eine einfache Uhr… besonders mit den Hinternschüssen.
Josh Tolentino
Von den drei Sportarten dieser Saison Harukana erhalten wird am wenigsten ernst genommen dank des niedlichen Charakterdesigns und der Sexualisierung des Badeanzugs. Aber es ist ehrlich gesagt anständig und zeigt genug Details in seinen tatsächlichen Volleyball-Szenen, um eine Uhr für Fans zu verdienen, die einer Sportshow eine Chance geben wollen. Es ist auch fast aggressiv angenehm, was je nach Ihrer Toleranz für Melodram entweder ein Plus oder ein Minus sein kann.
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Hanebado!
Studio: Liden Films
Ausstrahlung: 2. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll, Funimation
Der Klappentext: Ayano Hanesaki ist ein junges Badminton-Wunderkind, hat das Spiel jedoch aus unbekannten Gründen abgebrochen, bis sie die Highschool abschloss und Nagisa Aragaki traf, eine große Seniorin, die ihre ganze Zeit damit verbracht hat, ihr Spiel zu perfektionieren, nachdem sie vor einiger Zeit gegen Ayano verloren hatte. Inspiriert nimmt sie es rechtzeitig wieder auf, um ihr Team nach vorne zu bringen und einige verrückte Rivalen zu treffen.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Seitdem Haikyuu !! Ich war empfänglicher dafür, heißblütigen Sportarten eine Chance zu geben. Innerhalb der ersten Minute wurde ich mit etwas bombardiert, was ich für Bälle an der Wand hielt, Sakuga oder grob Geldschüsse. Der OP ist energisch, farbenfroh und die Muskeln, die wie Kälber wirken, spannen sich bei der bloßen Anstrengung scharfer Kurven und Sprünge, und in der kalten, offenen Szene davor bewegten sich zwei Mädchen mit einer solchen Geschwindigkeit und Wildheit, wie ich dachte Hanebado Ich wollte alles Geld vor den ersten fünf Minuten ausgeben.
Offenbar Hanebado macht sich nicht selbst bankrott, weil die intensive Badminton-Action (ja, Badminton) rotoskopisch ist. Und abgesehen davon, dass der Kapitän des Badmintonclubs die Büste hat, die Sie bei einer schnellen Anime-Bewegung bemerken werden, lehnt sich die Serie nicht an einen offensichtlichen Fanservice an. Ich bin aufgewacht, dass der Fanservice nicht nur Mädchen mit Unterhosen zeigt, sondern auch leise Aufnahmen von unglaublich idealisierten Frauen in enger Kleidung sein kann. Ich will also nicht sagen, dass Sie die weibliche Form nicht ein bisschen googeln, während sie sich bewegt und Schwitzt bei Sportarten mit hoher Intensität, macht aber keinen Fehler. Dies sind nicht nur flauschige Mädchen, die Spaß am Sport haben, sondern auch heißblütige Athleten, die hart spielen und hart an Wettkämpfen teilnehmen und in einer Sportart mit Leidenschaft und Identität trainieren .
In der ersten Folge werden die Karten mit den Hinata und Kageyama der Serie, dem begabten natürlichen Hanesaki und dem fleißigen Aragaki auf den Tisch gelegt, und in den ersten drei Folgen werden die persönlichen Probleme beseitigt, die Sie erwartet hatten war ein ganzer Bogen für ein Drama Anime. Aber das ist gut so, denn die Einsätze der ersten Spiele waren gering. Selbst bei den kleineren Spielen waren die Bewegungen und Animationen sehr kinetisch, so dass es hoffentlich genauso interessant wird, wenn der Badminton-Club der Show seine Geschwindigkeit mit formellen Spielen erhöht, wie ich mich auf die Spiele freue im Haikyuu !! .
Community-Mitglied Michformer ist ein ehemaliger Badmintonspieler und hat nach dieser Show den Sport wieder aufgenommen.
Josh Tolentino
wie man einen Haufen in Java macht
Der Titel der Show, Hanebado! ist ein Portmanteau der japanischen Kürzung von 'Badminton' und des Nachnamens von 'Hanesaki', der der Nachname von Ayano Hanesaki ist. Sie ist die Protagonistin der Serie, aber Sie würden es nicht von den ersten Folgen wissen, die sich stark auf Mannschaftskapitän Nagisa konzentrieren, das große Mädchen mit den widerspenstigen Haaren von allen Trailern. Sie übt sehr intensiv und treibt sogar andere Teamkollegen frustriert davon.
Things Happen ™, und dann ist Ayano direkt vor ihr, hat das Badminton beendet und argumentiert, dass alles sinnlos ist. Hanebado Erhöht das jugendliche Drama und die Emotionen von Anfang an, und obwohl ich das für die meisten Tage nicht zu Anime gemacht habe, finde ich es hier ziemlich zwingend.
Spätere Episoden rücken Ayano näher in die Mitte und rücken ihre Beziehung zu ihrer Badmintongöttin ins Rampenlicht, fügen aber auch blonde und pinkhaarige Rivalen hinzu, die sich so verhalten, als wären sie aus einem anderen, fantastischeren Sportanime importiert worden insgesamt. Die Bewegung sieht jedoch immer noch gut aus, auch wenn Leute, die anfingen, nach etwas Grundiertem und Realistischem zu suchen, inzwischen enttäuscht sein könnten.
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Zellen bei der Arbeit!
Studio: David Production
Ausstrahlung: 8. Juli 2018
Sehen Sie es sich an: Crunchyroll, AnimeLab, Animax Asia
Der Klappentext: Wir leben in einer Gesellschaft, die aus Billionen von Zellen im menschlichen Körper besteht. Einer von ihnen ist ein unglückliches rotes Blutkörperchen, und ein anderer ist ein grimmiges weißes Blutkörperchen. Kann ein zufälliges Zusammentreffen der beiden in einer infizierten Vene dazu führen, dass echte Bindungen entstehen? Erfahren Sie mehr in Ihrem Innenraum!
Anmerkungen des Personals:
Tian Ma
Das Bildungssystem hat es falsch. Wenn Sie den Menschen etwas beibringen möchten, verwandeln Sie diese Konzepte in niedliche Anime-Charaktere und geben Sie ihnen einen Handlungsbogen.
Die erste Folge von Zellen bei der Arbeit! wechselt zwischen einer gelegentlichen Comedy-Show der Arbeiterklasse und einer eher gewalttätigen Action-Show mit bakteriellen Bösewichten, aus denen sie hervorgingen Der Guyver . Ich bin mir nicht sicher, ob es ohne seine verrückte Prämisse ganz so gut funktionieren würde, aber ich habe es sehr genossen.
Tatsächlich ist dies eine der besseren ersten Folgen eines Anime, den ich gesehen habe. Es ist nicht nur etwas, durch das man Bestand in den Charakteren und in der Welt aufbauen kann. Es gibt eine komplette Geschichte, die Sie dazu bringt, in das Hier und Jetzt zu investieren. Die Action war zwar nichts Besonderes, aber das komödiantische Timing und die ausdrucksstarke Animation waren genug, um mich die ganze Zeit über zu unterhalten. Und der Niedlichkeitsfaktor hilft immer. Dieser ist definitiv in meiner Warteschlange!
Marcel Hoang
Ich habe das erste Mal in meinem Facebook-Feed von diesem Anime erfahren. Ich scheine mich immer für Komödien am Arbeitsplatz zu interessieren, daher war es für mich ein Haken, den ganzen menschlichen Körper in einen anthropomorphen Arbeitsplatz zu verwandeln. Rote Blutkörperchen sind ein Überbringer, und weiße Blutkörperchen sind (blutrünstige) Söldner.
Ein bisschen von meinem erweiterten Interesse wird darauf gerichtet sein, wie sie die absolut mechanische Natur des menschlichen Körpers in animierte Charaktere umwandeln werden. Lympozyten sind Hardcore-PMCs, ein Niesen ist eine Rakete, die mit eingefangenen Keimen beladen ist, und wahrscheinlich ist der Ausbruchscharakter vieler meiner Freunde das Blutplättchen, das als Vorschulkinder charakterisiert wird, die nur ihr Bestes geben.
Es kann immer noch schlocky Anime sein. Innerhalb der ersten zehn Minuten schlachtet eine weiße Blutkörperchen einen Keim und ist bedeckt mit ... Blut? Und die schauenden roten Blutkörperchen bemerken sogar erschreckend: „Schau dir diese weißen Blutkörperchen an! Er ist voller Blut! Aber zumindest ist es ein gutes Gefühl, schlocky Anime. Sie werden nicht Ihre Zeit verschwenden, sondern etwas Interessantes über Ihren Körper lernen, egal wie grundlegend es sein mag, wenn Sie erwachsen sind.
Abgesehen von meinem Vergnügen, kann ich einfach weiterschauen, um Gamemaniac3434 verrückt zu machen.
Josh Tolentino
Bester pädagogischer Anime aller Zeiten! Jetzt möchte ich mich schneiden, um diesen süßen kleinen Plättchen etwas zu tun zu geben.
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Bananenfisch
Studie: Karte
Ausstrahlung: 6. Juli 2018
Schau es dir an: Amazon
Der Klappentext: Ash Lynx ist ein kaltblütiger Mörder, der als Erbe und Vollstrecker der kriminellen Familie von 'Papa' Dino Golzine aufgewachsen ist. Aber er hat die Familie verlassen, um 'Bananenfisch' zu untersuchen, das mysteriöse Geheimnis, das seinen älteren Bruder verrückt gemacht hat, als er auf einen netten Japaner namens Eiji Okumura trifft.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
ich immer planen schwere krimidramen wie anime gucken Bananenfisch und 91Tage , aber ich scheine nie die Zeit zu bekommen, sie tatsächlich zu sehen, hauptsächlich, weil ich weniger Toleranz für Komplexität und wirklich gute Geschichten habe als früher. Ich bin froh, dass ich mir die Zeit dafür genommen habe Bananenfisch , weil es eine coole Show ist. Basierend auf einem legendären Manga aus den 80ern, der die Entwicklung des Boys 'Love-Genres stark beeinflusste, Bananenfisch meidet viele der hübschen Dinge, die heutzutage die Szene symbolisieren. Was bleibt, ist eine starke Geschichte voller attraktiver Männer mit einer überaus intensiven tragischen Vergangenheit.
Ich weiß, das ist reduktiv, und obwohl sich Mappa entschlossen hat, die Geschichte bis 2018 voranzutreiben und Dinge wie Smartphones und die irakische Besatzung einzubeziehen, gibt es etwas, das sich unvermeidlich veraltet anfühlt Bananenfisch . Vielleicht handelt es sich bei der Serie eher um die Darstellung des Straßenbandenlebens Westseiten-Geschichte oder Die Krieger als MS-13, oder vielleicht ist es das leicht retro Charakterdesign oder eine Handlung, die eine Episode dauern würde, wenn die Charaktere wüssten, wie man Dinge googelt.
Nichts davon ist schlecht, wohlgemerkt, es ist nur wichtig, sich an den ursprünglichen Kontext der Geschichte zu erinnern und ihre Abweichungen von der Realität so zu sehen, wie sie sind, und nicht als seltsame Diskrepanz.
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Starlight Bewertung
Studio: Kinema Citrus
Ausstrahlung: 13. Juli 2018
Schau es dir an: HIDIVE
Der Klappentext: Karen Aijo ist Teil der 99. Generation der Seisho Music Academy, einer Schule für darstellende Künste, an der Starlight, eine weltweit beliebte Revuetruppe, betrieben wird. Als ihre alte Freundin Hikari Kagura nach Jahren in die Schule wechselt, wird es merkwürdig. Hikari ist ein verändertes Mädchen, und plötzlich gibt es eine sprechende Giraffe, die die Mädchen auffordert, sich um den Titel Top Star zu duellieren.
Anmerkungen des Personals:
Josh Tolentino
Vor einigen Jahren habe ich einige gesehen Liebesleben! Schulidol-Projekt und erkannte: Ich mag keine Idol-Shows, so sehr ich mag Die (E-Mail geschützt) speziell. Das ist, soweit es die Enthüllungen betrifft, keine wirklich tiefe Entdeckung, aber wenn auch nichts anderes, hat es deutlich gemacht, warum ich mich trotz der Wahl von A-1 nicht tief in diese Szene vertieft habe (E-Mail geschützt) Anime als meine Top-Show des Jahres.
Starlight Bewertung könnte jedoch mein nächster sein (E-Mail geschützt) Es hilft dabei, dass es großartig animiert ist, und hebt sich von der Masse anderer Idol-Shows ab, indem es sich um Theater dreht, genauer gesagt um die Art von Song-and-Dance-Musicals, die von Japans berühmter Takarazuka Revue, einer hundertjährigen rein weiblichen Showgruppe, aufgeführt werden . Die Takarazuka Revue und ihr Ruf für extravagante, aufwendig produzierte Bühnenshows haben eine Tonne japanischer Popkulturwerke inspiriert Utena zu Sakura Wars Früher und Starlight Bewertung scheint in diese Fußstapfen zu treten, während er die moderne Leichtigkeit des zeitgenössischen Multimedia-Franchising einführt.
Ich sage nur, dass es großartig ist, die Show zu sehen, aber ich kann das verweilende Gefühl, dass es versucht (oder versuchen wird), Ihnen irgendwann etwas zu verkaufen, nicht ganz loswerden. Insbesondere beziehe ich mich auf das bevorstehende Handyspiel und die gleichnamige Franchise von Bushiroad, die ebenfalls Eigentümer sind Liebesleben .
Versteht mich nicht falsch, Kunst hat nichts Schlechtes an sich, das auch kommerzielle Ziele hat. Es gibt viel Kunst und Bedeutung zu schätzen Starlight Bewertung , von den ästhetischen Freuden des rad Kostümdesigns (ich möchte den Leuchten die Hand schütteln, die beschlossen haben, dass 2018 die Zeit gekommen ist, das Pelisse via Anime wieder in Mode zu bringen) und den coolen Liedern und Animationen. Sternenlicht 's Themen des Talents, sein Hochländer -Style Turniersystem, bei dem das gewählte Duell in Auditions zur Verbesserung ihres Rankings in der Schule, nicht fremd ist für Idol Anime und sogar Sport- und Action-Shows. Es ist nur so, dass das Wissen, dass Bushiroad in diesem Jahr eine App herausgebracht hat, einen dazu bringt, zu bemerken - oder zumindest zu vermuten -, dass es ein paar Ecken und Kanten in diesem Ding gibt, die abgeschliffen wurden.
Ob das am Ende gut oder schlecht ist, kann ich nicht beurteilen. Vielleicht ist das nicht einmal ein relevantes Anliegen, da ich sowieso eine tolle Zeit habe.
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Planet Mit
Studio: J.C. Staff
Ausstrahlung: 8. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll
Der Klappentext: Soya ist ein normaler Gymnasiast (der zufällig mit einer Magd und einer stillen, anthropomorphen Katze zusammenlebt, die er 'Sensei' nennt), deren Stadt von einer riesigen, mysteriösen Waffe angegriffen wird. Sieben mächtige Helden, die seltsame Mechas fliegen, schicken die Waffe ab, und alles ist in Ordnung ... bis Soya erfährt, dass diese Helden, die gerade die Stadt verteidigt haben, seine sind wahr Feind! (Anmerkung der Redaktion: Danke an Flohfreund, dass er meinen Dreck gefangen hat! -Josh)
Anmerkungen des Personals:
Salvador G-Rodiles
Seit ich Satoshi Mizukami's gelesen habe Luzifer und der Keks Hammer Manga, ich war beeindruckt von seiner Fähigkeit, mit den Erwartungen des Lesers in Konflikt zu geraten. Gleichzeitig war es eine schöne Hommage an Gainax 'frühere Werke wie Evangelion und FLCL . Wie Planet Mit Passt seine Storyboards zu einem Anime an, das Endergebnis ist eine meiner am meisten erwarteten Shows des Sommers.
Insgesamt hat sich gezeigt, dass wir eine Gruppe haben, die sich den Helden gegenübersieht, die versuchen, die Erde vor mysteriösen Wesen namens Nebula zu schützen. Während es mit der Führung begann, die die Verteidiger mit einem lebenden Mecha-Kätzchen ihrer Kräfte beraubte, löste es sich schnell von der üblichen Formel des Monsters der Woche. Innerhalb von vier Episoden hat es uns mit einigen Wendungen getroffen, die es geschafft haben, die Erwartungen des Publikums zu ändern, da die Rollen der Helden und der Bösewichte vertauscht wurden.
Von den Überlegungen des Hauptdarstellers zum Kampf gegen die 'Guten' bis hin zur Wahrheit hinter ihren Kräften zeigt er uns weiterhin, dass sein Schöpfer die Menschen immer noch mit seinem Stil überraschen kann. Die Animation ist möglicherweise nicht von höchster Qualität, aber das, was die Mitarbeiter von J.C. innerhalb ihrer Grenzen tun, hat jeden Kampf aufregend gemacht. Es hilft, dass der Kamen Rider-artige Roboter mit dem Titel-Katzenthema seine Gegner mit einem Hammer schlägt, der aus seinen Armen und Beinen hervorgeht.
Wenn die Dinge so bleiben, wie sie sind, werden wir wahrscheinlich eines der besten Programme der Anime-Saison Sommer 2018 haben.
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Asobi Asobase
Studie: Lerche
Ausstrahlung: 8. Juli 2018
Schau es dir an: Crunchyroll
Der Klappentext: Hanako, Kasumi und Olivia - eine kaukasische Transferschülerin, die auf Japanisch aufgewachsen ist und kein bisschen Englisch spricht - sind Mitglieder des Pleasure-Seekers Research Club, der so benannt wurde, vor allem, weil Hanako wollte, dass er klingt Beliebt. Hijinks folgen.
Anmerkungen des Personals:
Marcel Hoang
Ich blicke manchmal auf den ganzen Anime zurück, den es jetzt dank gibt K-on! und der Aufstieg des sogenannten Moe Blob Anime. Als ich das Vorschaubild sah, dachte ich, es würde seelenloser werden, Moe Blob. Nachdem sich herausgestellt hat, dass eine bessere Zusammenfassung der Serie gefunden wurde, ist die Moe-Blob-Ästhetik der härteste Juke, den es je gab.
Stellt sich heraus, Asobi Asobase gibt mir gefühle von Konasuba mehr als K-on! Denken Sie, dass Nichijous zufällige Intensität und Humor mit der vorherrschenden Stimmung, die alle Beteiligten haben, wie ein Schwanz ist Konasuba . Asobi Asobase Es folgt ein Trio von Mädchen, die im Pastimer's Club Spaß haben und die Zeit totzuschlagen. Kasumi sieht aus wie die ruhige und fleißige Art, ist aber tatsächlich erschreckend intensiv, wenn sie gewinnen will. Honda ist der Idiot, von dem man erwarten würde, dass er der Ausgangspunkt für die meisten Gags ist, aber es ist mehr los, als man denkt. Und dann ist da noch Olivia, die Figur, die mich verkauft hat, als ich mehr von dieser Show gesehen habe. Olivia sieht sehr offensichtlich aus wie die blonde Ausländerin, die sehr gebrochenes Japanisch spricht. Tatsächlich ist sie in Japan geboren und kann buchstäblich kein Englisch, hält sich aber an die Front, um sich mit Honda zu messen.
Sie sehen, die Show beginnt, weil Kasumi ihre Englischprüfungen verbessern will, also bittet sie offensichtlich Olivia um Hilfe. Aber Olivia will ihre Fassade nicht zerbrechen, denn wer möchte ihr schmutziges kleines Geheimnis aufdecken, nachdem er es eine Weile gelebt hat? Also fordert Kasumi Olivia zu einem Spiel für einen Englischunterricht heraus. Und da siehst du, woher die meisten Witze der Serie kommen, bevor du erfährst, wie beschissen diese Mädchen werden, wenn es darum geht, ein Spiel zu gewinnen. Bei Spielen, die so einfach sind wie Daumen-Kriege oder das Treten eines Schuhs am weitesten entfernt, werden diese Mädchen große Anstrengungen unternehmen, um sich gegenseitig in den Rücken zu stechen und zu gewinnen. Trotz der insgesamt traumhaften Animation sind die Reaktionsgesichter unglaublich gruselig und grimmig.
Wenn Sie eine Komödie sehen möchten, die von übertriebenem Slapstick, Reaktionen und nur ein paar Idioten, die Spaß haben wollen, herrührt Konasuba, IA US Gib dieser Show eine Chance. Es wird Sie mit nur einer Episode bekommen!