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Und das nicht nur für die kräftigen, kaum gekleideten Männer.
Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich meine Hände in die Hände bekam Gott des Krieges . Nicht das neue Spiel - das werde ich gleich besprechen -, sondern der ursprüngliche Titel auf der PlayStation 2. Ich war zu der Zeit zwischen zwei Spielen, einem der frustrierendsten Monate meines Lebens. Als ich im Haus eines Bekannten wohnte, befand sich alles, was ich besaß, im Speicher, sodass ich nur auf die PS2 zugreifen konnte. Für die anderthalb Wochen, die ich dort war, haben sie zwei Spiele ausgeliehen: Gran Turismo 4 und dieser blutgetränkte Schläger spielt in der Ära der griechischen Götter. In dieser Woche habe ich, wann immer ich konnte, Horden von Harpyien, Hunden, Gorgonen, Minotauren und vielem mehr ausgeweidet. Ich schaltete jede Waffe ein und besiegte jede Frömmigkeit, die mir im Weg stand, und als ich sah, wie Kratos am Ende seinen rechtmäßigen Platz unter den Göttern einnahm, wollte ich mehr. Nicht nur mehr Gott des Krieges , aber mehr griechische Mythologie.
Dieses Spiel hat mein Interesse an der Ära geweckt. Ich wollte alles darüber wissen. Ich wollte jeden Gott kennen, jeden Helden, jede Prüfung des Herakles, alles. Meistens wollte ich mehr Spiele in diesem Zeitraum. Also habe ich gekauft Spartan: Total Warrior für meinen GameCube, Herrlichkeit des Herakles für meinen DS und natürlich habe ich den ganzen Kid Ikarus Franchise auf meinem 3DS. Aber das war nicht genug. Ich wollte mehr, aber leider hatte das Spielen nicht zu viele Antworten für mich.
Sie können kaum einen Controller schwingen, ohne ein Spiel zu treffen, das in einer von Arthurian / Tolkien-Fantasie inspirierten Umgebung angesiedelt ist. Spiele, die in der griechischen und römischen Antike stattfinden, gibt es jedoch nur sehr wenige. Warum das? Warum ertrinken wir in Schwertern und Schilden, sind aber bei Schwertern und Sandalen fast trocken? Schauen Sie nur, wie traurig diese Wikipedia-Kategorieseite für das Genre ist. Beschämend.
Es gibt absolut keinen Grund, warum Entwickler diesen Teil unserer Vergangenheit für neue Videospiele plündern können. Das neue Gott des Krieges lässt es nach drei fantastischen Spielen in dieser Zeit hinter sich (und auch nach zwei mittelmäßigen Spielen und was auch immer zur Hölle Gott des Krieges Aufstieg sollte sein) und ohne neue Kid Ikarus am Horizont ist es schlanke Auswahl für Spiele der Antike. Ich kann nicht der einzige sein, der sich an der Arbeit von Herakles versuchen oder als Bellerophon auf Pegasus ein Action-Flugspiel spielen möchte. Es gibt einfach viel zu viele großartige Mythen, um ignoriert zu werden, und jeder Entwickler, der Inspiration für sein nächstes Spiel sucht, sollte ein Lehrbuch für Altertumsstudien aufschlagen.
Peter Glagowski
Ich habe eine große Faszination für die östliche Kultur, deshalb habe ich mich immer über die Geschichte von Ländern wie China, Japan, Thailand und Korea gewundert. Während im Grunde genommen keine dieser Einstellungen für Spiele gut genug genutzt wurde, ist China diejenige, die mein Interesse am meisten weckt. Während das wahrscheinlich darauf zurückzuführen ist, dass ich ein Fan des Hongkong-Kinos der 1970er Jahre bin, bin ich immer noch verwirrt, dass im heutigen Hongkong nicht viele Spiele stattfinden.
Schlafende Hunde ist der einzige, an den ich denken kann und es war genau aus diesem Grund aufregend. Hongkong ist voller sensorischer Überlastung und sorgt für ein angemessen spielerisches Erlebnis. Entwickler und Verlage, die für Grafiken werben, sollten Hongkong ignorieren, da es sich perfekt für die Präsentation aller Arten von Licht- und Wettereffekten eignet. Sie könnten auch die Spielwelt mit einer Unmenge von Menschen füllen, und es würde immer noch nicht ausreichen, die Bevölkerung der Stadt genau abzubilden.
Ich möchte auch mehr Spiele, um die Albernheit, die Kung-Fu-Filme so gut genagelt haben, zu umarmen. Lass mich durch die Luft fliegen oder in Zeitlupe einen Typen ins Gesicht schlagen und ihn durch eine Wand schicken. Warum gibt es eigentlich kein gutes Bruce Lee-Spiel?
Marcel Hoang
Es ist überraschend, wie viel mehr Feudaljapan ich sehen möchte. Nein, das möchte ich nicht durchmachen Samurai-Krieger . Das ist nur ein Action-Hack-n-Slash, der Sie auf eine Reise durch das alte Japan entführt. Nioh entzündete jedoch meine Neugier auf Japan aus der Sengoku-Zeit. Als ich einen Trailer für ein neues Samurai-Spiel sah, Geist von Tsushima Ich wusste, ich wollte mehr.
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Ich denke, es geht noch weiter zurück. ich liebte Weg der Samurai 3 Das ist also nicht so, als wäre es aus dem Nichts gekommen. Aber NIOH und Geist von Tsushima sind hochkarätige Spiele. Es fühlt sich so an, als hätte ich erst vor kurzem einen Vorgeschmack auf Spiele bekommen, die in ihrer Heimat Japan durchaus üblich sein könnten, weil diese beiden hier im Westen bekannt werden. Auch dann kann ich mich weiter mit den Genres befassen. NIOH beinhaltet japanische Mythologie und Aberglauben. Geist von Tsushima scheint eine übernatürliche Einstellung zu einer alten japanischen Besatzungszeit zu sein. Und Weg der Samurai ist in der Regel in einer zufälligen Zeit, wenn Samurai aktiv sind und es ist in der Regel mehr oder weniger ein Zeitraum Stück. Es gibt noch mehr zu entdecken. Erinnerst du dich an Tenchu? Nicht Tenchu eine Chance auf eine moderne Wiederbelebung verdienen? Oder wie wäre es mit einer mystischen Reise durch Japan? Okami oder wage ich es zu sagen, Mystischer Ninja Goemon ?
Ich möchte mehr Laufen auf dem Dach, Katana-Duelle, Shuriken-Werfen, verrückte Helme, Oni-Slaying-Möglichkeiten in meiner Welt, umgeben von amerikanischen Kriegsschützen oder komisch französisch getönten Geschichtsstunden. Ich möchte nicht nur ein Weeaboo sein, ich möchte ein Aficionado sein!
Occams elektrische Zahnbürste
Sie wissen, so langweilig wie die Überzeugung eines Attentäters Spiele sind für mich immer noch sehr beliebt, wie sehr sie historische Genauigkeit in den Einstellungen anstreben. Ich habe sie oft gespielt und die Geschichte ignoriert, damit ich mich umschauen und die kleinen Details anschauen konnte. Warum versuchen, die Templer oder die Bruderschaft aufzuhalten oder was auch immer, wenn ich herausfinden kann, wie eine Küche in der Französischen Revolution aussah? Diese virtuellen Museumsführungen in Videospielen faszinieren mich. Es ist eine Ebene des Eintauchens, die meiner Meinung nach als Unterhaltungs- und Bildungsinstrument ungenutzt bleibt. Wenn ich mir ansehe, was alles gemacht wurde und wo uns Videospiele hinführen, kann ich nicht umhin, einen Mangel an Erfahrungen in einer Ära zu bemerken, die als die brüllenden zwanziger Jahre bezeichnet wird.
Die brüllenden zwanziger Jahre waren von 1920 bis 1929 durch ein anhaltendes Wirtschaftswachstum mit einem ausgeprägten kulturellen Vorsprung in den Vereinigten Staaten und Westeuropa gekennzeichnet, insbesondere in Großstädten wie New York, London und Paris (Danke, Wikipedia). Die Künste blühten in dieser Zeit auf. Das Jazz-Zeitalter war geboren. Die Harlem Renaissance hat begonnen. Art Deco blühte und Frauen begannen, den Flapper-Look und den Lebensstil zu akzeptieren. Neue Technologien wie das Automobil ermöglichten es den Menschen, unterwegs zu sein und ihre Welt auf bisher unbekannte Weise zu erkunden. Dies sind nur einige Beispiele dafür, was in dieser Zeit passiert ist. Grundsätzlich war die Scheiße großartig, und die Leute feierten und erzählten schmutzige Witze, und Kunst und Kultur blühten auf.
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Es gab aber auch viele Konflikte. Leute in ländlichen Gegenden mochten die lockere Moral und die Jazzmusik nicht. Zu viel Veränderung zu schnell für sie. Also passierte das Verbot. Es geschah ein Kulturkrieg, der sich auf Generationen auswirken würde. Und bring mich nicht dazu, mit den Gangstern anzufangen. Immerhin war dies die Ära von Al Capone. Hier kommt das Spiel ins Spiel. Stellen Sie sich so etwas wie ein schwerer Kraftfahrzeugdiebstahl Typ-Erfahrung in New York in den 20er Jahren. Modellieren Sie die Gebäude von historischen Fotos. Holen Sie sich Musik und Umgebungen aus der Zeit. Machen Sie es so viel über die Interaktion mit der Welt und den Charakteren wie es die Handlung ist. In einem Moment saß er im Vicious Circle des Algonquin und trank einen Cocktail. Im nächsten Moment schlug er einen krummen Polizisten auf Capones Gehaltsliste.
Es ist leicht, eine Zeit voller Romantik zu romantisieren, aber es wäre eine erstaunliche Erfahrung, zurück zu gehen und dies selbst als virtueller Tourist zu erleben.
Chris Hovermale
Meine Vorlieben für Videospieleinstellungen tendieren eher zu seltsamen und fantastischen Original-Schauplätzen, aber es gibt ein echtes Land… Kontinent… Land Ich bin ein bisschen ratlos, dass ich es nicht öfter in Spielen sehe. Jeder weiß, wie 'interessant' es ist, in Australien zu leben. Das Wetter ist heiß, die Tierwelt ist tödlich und die kulturellen Stereotypen sind zahlreich. Jeder kennt diese Dinge über Australien. Jeder kennt Australien. Und es hört sich so an, als wäre es eine exotische und interessante Kulisse für Spiele. Warum gibt es dort so wenige Spiele?
Wie viele Spiele finden überhaupt in Australien statt? Ich kann nur drei IPs auf meinem Kopf nennen. Ty der Tasmanische Tiger , Absturz Bandicoot , und Golf-Geschichte (was ich bis vor kurzem noch gar nicht wusste). Es scheint seltsam, dass ein Land, das so ikonisch und einzigartig ist wie Australien, in Spielen so wenig vertreten ist. Vielleicht ist es zu tödlich? Vielleicht wollen RPG-Designer die Spieler nicht dazu bringen, sich ständig mit Giftstatuseffekten auseinanderzusetzen? Könnte sein Absturz und Ty mit australischen Stereotypen so viel gespielt, dass andere aufstrebende Plattformer Angst haben, etwas Originelleres mit ihnen zu machen?
Dieser Ort ist so bekannt dafür, gefährlich zu sein, dass es eine verpasste Gelegenheit zu sein scheint, ihn nicht öfter in einem Medium zu verwenden, das sein Publikum häufig dazu bringt, Gefahren zu überwinden. Ich meine, ich liebe es, wenn Spiele friedlichere Gameplay-Räumlichkeiten erkunden, einschließlich Golf-Geschichte , aber das hat Crash nicht davon abgehalten, ein verrücktes Känguru zu schlagen! Wie dem auch sei, Australien verdient wirklich mehr Chancen zu glänzen, als jedes andere Land der Ersten Welt in Videospielen.
Charlotte Cutts
Die meiste Zeit tauche ich in Videospiele ein, um ein bisschen zu entkommen, und um neue Welten zu erkunden, hätte ich nie die Gelegenheit gehabt, etwas anderes zu sehen. Aber gelegentlich wäre es schön, ein Spiel in einer Umgebung zu spielen, mit der ich viel besser vertraut bin. Ein Spiel über das 20. Jahrhundert in Großbritannien wäre schön. Ein Spiel, das zwischen den 1970ern und 1990ern im Norden Englands spielt, wäre großartig und nicht im geringsten so langweilig, wie es sich anhört.
Während der Thatcher-Jahre und kurz danach waren ehemalige Bergbaustädte und so gut wie jede Region, die nicht mit der Finanzindustrie verbunden war, stark rückläufig. Eine Generation junger Männer stellte fest, dass ihre Standardberufe nicht mehr existierten. Die 1970er Jahre waren geprägt von dreitägigen Arbeitswochen aufgrund von Stromverbrauchsbeschränkungen; Die 1980er Jahre waren berüchtigt für den Streik der Bergleute und den Falklandkrieg. Anfang der neunziger Jahre kam es zu Unruhen um die Wahlsteuer. Es war eine Zeit, in der viele Jugendliche nicht wussten, was sie mit sich selbst anfangen sollten. Während die Jugendkultur lebhaft war, war es auch eine ziemlich beunruhigende Zeit, in die Pubertät zu kommen.
Die Ära wurde bereits in einer Vielzahl von Filmen und Fernsehsendungen direkt oder indirekt angesprochen, wie z The Full Monty, vermessingt, unsere Freunde im Norden und Das ist England . Ich denke, es ist Zeit, dass es in einem narrativen Videospiel das Licht der Welt erblickt. Das Leben war damals nicht einfach, aber es war sicher interessant.
Salvador G-Rodiles
Bandai Namco Turm von Druaga Die Serie mag einen Helden namens Gilgamesch spielen, aber es gibt nicht viele Serien, die der ursprünglichen Legende des Halbgottes treu bleiben. Die Geschichte beginnt mit einem unterdrückerischen Herrscher, der sich mit dem Mann anfreundet, der ihn besiegen sollte. Die mesopotamischen Geschichten klingen wie ein solides Spiel.
Während Gilgamesch in Serien wie erschienen ist Schicksal und Final Fantasy Man sieht selten die Geschichte, in der er sich mit dem haarigen wilden Mann namens Enkidu verbindet. Die beiden treten gegen Größen wie einen tödlichen Riesenwächter und eine Stiergottheit an, während sie sich auf eine Suche begeben, die auf Ereignissen aus den Träumen des sumerischen Königs basiert.
Abgesehen davon, dass Sie eine der ältesten Legenden in Szene setzen müssen, könnte es zu einer großartigen Zeit werden, ein Spiel über einen mächtigen König zu spielen, der sich den Konsequenzen des Strebens nach Ruhm stellt. Tatsächlich könnte es Enkidus Tod zu einer Hölle emotionaler Szene machen, wenn wir Gilgameschs Motive für die Suche nach der Oberfläche der Unsterblichkeit beobachten. Wenn es richtig gemacht wird, bekommen wir ein großes Abenteuer, in dem jeder große Moment ein Ergebnis ist, das auf den Handlungen der beiden Charaktere basiert, anstatt eine böse Entität zu überwinden, die Chaos in das gesamte Land bringt.
Mit Orten wie dem Zedernwald (ua eines der mesopotamischen Königreiche der Götter) und einem Berg am Ende der Erde, einem Spiel, das auf dem Zedernwald basiert Die Legende von Gilgamesh hat das Potenzial, uns Umgebungen zu geben, die wir in Titeln, die auf Mythologie basieren, nicht allzu oft sehen. Je nach Entwickler eignet sich diese Geschichte gut als Action- oder Point-and-Click-Adventure-Titel. Da Gilgamesch einer der frühen Halbgötter ist, reicht sein Status aus, um das spielbare Produkt zu erhalten, das er verdient.
Jonathan Holmes
HOCHSCHULE.
wie man eine Karriere im Qa-Test beginnt
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Nun, das sind einige gute, gute Entscheidungen, an die mich Occams Stück über die wilden Zwanziger Jahre erinnert Glaube und a. 45 das hätte so gut sein können und jetzt habe ich mich traurig gemacht.
