review bad times el royale
Gute Zeiten mit schlechten Leuten
Genre Dekonstruktion ist genial, wenn es richtig gemacht wird. Wenn es falsch gemacht wird, wirkt es banal, als würde der Filmemacher das Genre, das er auseinander nehmen möchte, nicht verstehen. Wenn es jedoch richtig gemacht wird, erhält man Filme, die dabei helfen, das Genre zu definieren, das sie dekonstruieren. Nehmen Sie die Gleichen von Du bist der Nächste und Häuschen im Wald oder auch Totes Schwimmbad . Sie machen mehr als nur auf die Tropen ihres Genres aufmerksam, sie fügen der Mischung etwas mehr hinzu.
Das ist, was Schlechte Zeiten im El Royale tut es auch, aber auf eine andere Art und Weise. Anstatt ein bestimmtes Genre zu dekonstruieren, fasst es eine ganze Reihe von Genres zusammen und liefert einen absolut einzigartigen, unvorhersehbaren und unerwarteten Film, der niemals lange genug bleibt, um etwas anderes als sich selbst zu sein. Es ist die Art von Genre-Busting-Film, die schwer zu rezensieren ist, weil das Lexikon nicht einmal dafür da ist. Was auch immer es ist in einem größeren thematischen Sinne, Schlechte Zeiten ist in jeder Hinsicht gut.
Schlechte Zeiten im El Royale
Regie Drew Goddard
Bewertet: R
Erscheinungsdatum: 12. Oktober 2018
Der Royale Eröffnet mit vier scheinbar normalen Leuten, die in das Titular-Hotel einchecken, das sich in der Mitte von Kalifornien und in der Mitte von Nevada befindet. Eine rote Linie verläuft durch das gesamte Anwesen und grenzt die Spaltung ab. Wir lernen die Staubsaugerverkäuferin Laramie Seymour Sullivan (Joh Hamm), Pater Daniel Flynn (Jeff Bridges), die Sängerin Darlene Sweet (Cynthia Erivo), den Pagen Miles (Lewis Pullman) und die Hippie Emily Summerspring (Dakota Johnson) kennen. Keiner von ihnen scheint es zu sein, als würden sie in ein Hotel einchecken, das eher eine Metapher für ihren gegenwärtigen Lebenszustand als für einen physischen Ort ist. Der Film geht von hier aus weiter, aufgeteilt in lose Akte über jeden Charakter, der in der Zeit herumspringt, aber niemals verwirrend wird. Mehr mit der Handlung oder mit Chris Hemsworths Billy Lee zu sprechen, würde den Spaß daran ruinieren, wie der Film mit dem Genre spielt und sich im Laufe der Zeit verändert.
Goddard ist in seiner Spitzengenre-Dekonstruktionsform angekommen Häuschen im Wald so viel spaß und Der gute Ort eine der lustigsten Shows im Fernsehen. Es ist eine Fähigkeit, die Zuschauer glauben zu lassen, dass sie eine Sache beobachten, und dann den Teppich unter ihren Füßen herauszuziehen, alle ihre Erwartungen zu untergraben und sie in eine ganz andere Sache zu stürzen. Der Trick dabei ist, wie Goddard zeigt, dass Sie alles mit einer solchen Qualität und Überzeugung tun, dass sich das Publikum voll und ganz dafür einsetzt und es dann mit der gleichen Qualität und Überzeugung in die Luft sprengt, wie Sie es gebaut haben. Was auch immer das Genre ist, Goddard taucht mit Hingabe darin ein und das bedeutet, wenn er plötzlich in eine andere Richtung wechselt, sind Sie beide völlig überrascht und freuen sich, mit dem neuen Stück mitzumachen.
Im Der Royale Was als Agatha Christy-Mysterium beginnt, entpuppt sich als Spionagethriller, politische Satire, Horror, religiöse Allegorie, Hitchcock-Affäre, voller visueller Anspielungen auf das Ansehen, den männlichen Blick und das Kino im Allgemeinen. Es ist eine Regie-Meisterklasse für Framing, Mise-en-Scene und Kinematografie, die Drew Goddard mehr als nur als den Kerl auszeichnen sollte, der Horrortropen perfekt gemieden hat Häuschen im Wald . Es gibt genug Drehungen und Wendungen in dem Film, um mehrere weitere Betrachtungen zu rechtfertigen, und dennoch ist die Handlung eindrucksvoll sowohl einfach als auch klar. Dem Film ist jedoch nichts heilig, das ist sicher. Es schwelgt in seiner Unberechenbarkeit, während es durch seine Geschichte schwankt.
Es ist alles durch zwei herausragende Leistungen begründet. Bridges und Erivo liefern Kurven, die nahezu Oscar-würdig sind, da sie auf fantastische Weise gegeneinander antreten. Bridges hat besonders ein fantastisches Stück Monolog, mit der Kamera im Gesicht, die viel bewegender ist, als es das Wort erwarten lässt. Hemsworth macht auch in einer Rolle, in der er so viele Phasen durchläuft, dass es schwierig ist, sie festzuhalten, großen Spaß.
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Wenn ich mich über den Film beschweren müsste, könnte er langsam laufen. Goddard lässt seinen Film sich so langsam entfalten, wie die Zeichnung seiner Brücken aus seinem Mund kommt. Wir als Publikum sind das nicht gewohnt, besonders in einem Genrefilm, von dem Der Royale ist - auch wenn dieses Genre 'alle von ihnen' ist. Dies bedeutet, dass der Film weit über zwei Stunden läuft und manchmal einfach nur die Kamera in einem voyeuristischen Ballett aus Rahmung, Geschichtenerzählen und Zeitverbrauch hin und her schwenkt. Es ist etwas zu sehen, wie stetig und sicher Goddard mit einer einzigen Einstellung in seinem eigenen Tempo bleibt, anstatt mit dem Inhalt des Publikums, um die Geschichte auf dem Gesicht eines Schauspielers oder durch die Visuals spielen zu lassen.
Es wird weitere Diskussionen darüber geben Schlechte Zeiten im El Royale . Ich bin mir jedoch nicht sicher, wann. Es ist die Art von Film, die jahrelang unter dem Radar fliegen kann, bevor sie wiederentdeckt wird, oder einer, den die Leute sofort aufgreifen und versuchen werden, jede Ecke davon auszupacken. Was fürs Erste gesagt werden kann, ist, dass auch ohne all das Auspacken, Der Royale Es ist eine verdammt überraschende Geschichte, die sich auf thematische und klangliche Veränderungen stützt, um die Drehungen und Wendungen des Films zu beeinflussen, während sie eine Geschichte erzählt, die weit von allem entfernt ist, was in anderen Filmen auf dem Bildschirm zu sehen ist.
