aaamaazing lovers reunion
( In 'Monthly Musing' erzählt 'idle eros', wie eine bestimmte Szene in '' aussieht Majoras Maske wirkte sich auf ihn aus. Möchten Sie Ihren eigenen Blog auf der Startseite sehen? Schreiben Sie einen Blog über das Thema dieses Monats und es könnte beworben werden! - JRo )
Ich spiele seit über 20 Jahren. Seit ich ungefähr 12 Jahre alt war, glaubte ich, dass Videospiele das größte Potenzial jeder Kunstform hatten, mit Ausnahme der Musik. Ich bin der Meinung, dass Medien mehrere Dimensionen haben, die mit Rohinformationen beginnen und diese dann mit visueller Form strukturieren. Architektur, Skulptur und Malerei sind Beispiele dafür. Als nächstes gehen wir zu Filmen und Theaterstücken, wo wir eine auditive Komponente hinzufügen. Wenn wir schließlich die Interaktivität einbeziehen, erhalten wir Videospiele. Das Potenzial, dieses letzte Stück hinzuzufügen, scheint mir nahezu unbegrenzt. Es ist eine völlig neue Art, Geschichten zu erzählen. Nur einen Moment in all meinen Jahren des Spielens zu finden, der diese Philosophie widerspiegelt, ist keine Herausforderung, aber als ich das Thema dieses Monats durchgesehen habe, bin ich immer wieder auf eine bestimmte Szene von zurückgekommen Majoras Maske , informiert durch eine Erfahrung mit Halbwertszeit 2 und durch Roger Eberts berüchtigte Kritik am Gaming verzückt.
Für diejenigen, die dieses jahrzehntealte Juwel noch nicht gespielt haben, Majoras Maske beginnt kurz nach dem Ende von Ocarina of Time. Link ist auf der Suche nach einem vermissten Freund, als Skull Kid Epona, Links Pferd, stiehlt. Dies spornt eine Verfolgungsjagd an, die Link zu Termina führt, der Einstellung von Majoras Maske . Als er ankommt, wurde er in ein Deku-Peeling verwandelt und in ein terrorisiertes Land gebracht. Sie werden bald feststellen, dass Skull Kid die Maske des Majoras, ein uraltes Objekt schrecklicher Macht, gestohlen hat und sie zu seinem eigenen Vergnügen benutzt hat. Der 'glückliche' Maskenverkäufer versucht, Link davon zu überzeugen, wie wichtig es ist, das schelmische Kind schnell aufzuspüren, denn in 72 Stunden beginnt der Karneval der Zeit, der Verkäufer muss gehen und der Mond trifft das Herz von Termina , alle töten.
Majoras Maske einen interessanten Platz in den Herzen und Köpfen der Spieler einnimmt, und Legende von Zelda vor allem Fans. Seine Struktur ist, gelinde gesagt, etwas merkwürdig. Die 'drei Tage' -Mechanik reduziert die Freiheit der Spieler dramatisch und es gibt weniger Dungeons als in jedem anderen Spiel der Serie. Stattdessen liegt der Fokus auf Nebenquests und Tertiärcharakteren. Diese Veränderung in Tonfall und Form war sicherlich beunruhigend, aber diejenigen, die es herausstachen, wurden mit einem der schönsten konstruierten und tragischsten und dædalsten Spiele belohnt, die es bisher gab.
Wenn der Mond untergeht, sind die Spieler von einem Gefühl der Dringlichkeit erfüllt. Die meisten Charaktere in Termina sind sich ihres bevorstehenden Untergangs durchaus bewusst, zeigen jedoch eine breite Palette von Reaktionen auf sein grässliches, allgegenwärtiges Gesicht. einige sind abweisend, einige betrachten es als 'Zeichen der Zeit', andere sind verwirrt, aber die meisten sind zu Recht in Panik. Dieses Szenario lädt zu einer solch merkwürdigen Reihe von NPC-Interaktionen ein, dass sich keine zwei Begegnungen gleich fühlen. Wenn Sie in die neue Welt fallen, werden Sie ermutigt, die Menschen mehr zu erforschen als die Umwelt. Das Bomber's Notebook ist der expliziteste dieser sanften Stupser, mit denen Sie die Aktivitäten vieler Bürger von Termina nachverfolgen und bei der Lösung ihrer schnell wachsenden Probleme helfen können. Es gibt so viel zu tun, dass Sie das Lied der Zeit verwenden müssen, um den Zähler viele Male zurückzusetzen, bevor das Spiel beendet ist.
Einer der Menschen, die Skull Kid belästigt, ist ein Mann namens Kafei. Skull Kid hat ihn zu einem Kind gemacht; einer, der in ein paar Tagen mit Anju verheiratet sein soll. Kafei, der sich für sein derzeitiges Aussehen schämt, versteckt sich. Durch eine komplexe Reihe von Quests, die sich über alle drei Tage erstrecken, werden die beiden in der letzten Nacht in einem privaten Raum, fast eine Stunde bevor der Mond alles Leben in Termina auslöschen wird, wieder vereint. Sie halten sich fest, als die Erde bebt und die Apokalypse näher rückt. Und dann…
'Wir werden den Morgen begrüßen ... zusammen.'
Als ich das las, weinte ich. Diese Linie hat etwas so Reines. Es ist nicht die agapische Liebe eines Märtyrers. Trotz ihrer körperlichen Inkongruenz kommt ihre Liebe in einer Szene, die ich oft als 'Lover's Reunion' bezeichne, auf elegante Weise zum Ausdruck.
Roger Ebert ist berühmt für seine Skepsis gegenüber Spielen, die als 'hohe Kunst' behandelt werden. Aufgewachsen mit ihnen, wie ich es getan habe, wenn ich seine Gedanken gelesen habe, kann ich fast sofort Dutzende von Beispielen heraufbeschwören, die jedem einzelnen Punkt, den er anführt, widersprechen. Seit einiger Zeit ist der oben beschriebene Moment mein Favorit. Mit zunehmender Reife hat sich auch die Bedeutung des 'Lover's Reunion' entwickelt. Wenn ich darüber nachdenke, was interaktive Medien einzigartig macht und wo sie am stärksten sind, entscheide ich mich für Geschichten, die Interferenzen erfordern. Damit möchte ich sagen, dass es das Besondere an interaktiven Medien ist Interaktivität , so dass jede Geschichte, die in einem anderen Medium genauso gut oder besser erzählt werden kann, oder jede Geschichte, die nicht aktiv von der interaktiven Komponente profitiert, kein besonders gutes 'Spiel' ist.
Diese Wahrnehmung dessen, was Spiele sein sollten, wurde durch das Spielen gemildert Halbwertszeit 2 Hören Sie sich den Kommentar des Entwicklers an und reflektieren Sie die wichtigsten Punkte. Für diejenigen, die das Spiel erst beendet haben, denke ich, dass Sie wirklich Ihren Arsch auf den Kommentar bekommen müssen. Für diejenigen, die beides nicht getan haben, kann ich beides nur empfehlen. Das Halbwertzeit Serien sind aus gutem Grund ein fester Bestandteil jeder Diskussion über Spiele als Kunst. Es gibt so viele großartige Momente, dass ich nicht nur einen auswählen konnte, sondern mich letztendlich für den geradlinigeren, wenn auch weniger zugänglichen Moment entschieden habe. Majoras Maske .
Als ich mich (mit Kommentaren) durch City 17 bewegte, wurde mir langsam klar, wie viel Arbeit in ein Spiel fließt. Sie werden häufig Sätze wie 'die Illusion der Freiheit', 'umfangreiches Spieltesting' und 'Verwirrung der Spieler' hören. All dies wirft viele Diskussionsfragen auf. Zum einen argumentieren Kritiker interaktiver Medien als hohe Kunst häufig, dass die Art der Interaktion einen Großteil der Arbeit von Spieleentwicklern sinnlos macht. Da ein Spieler wählen kann, ob er eine Szene auf eine andere Weise erleben oder ganz überspringen möchte, ist die Arbeit als Ganzes ungültig. Ich finde diese Behauptung so oberflächlich wie dumm, und ich stelle mir vor, dass viele von Ihnen wahrscheinlich genauso denken. Ich bin arrogant genug anzunehmen, dass sie nicht verstehen, dass es beim Spielen nicht wirklich um Spieler geht Freiheit so viel wie es mit dem Spieler ist Intervention . Der Zweck des Spielens, wenn wir die Diskussion auf jene Titel beschränken, die als echte künstlerische Verdienste angesehen werden, ist die Notwendigkeit, die Handlungen des Spielers auf sinnvolle Weise in die Geschichte einzubeziehen. Majoras Maske ist bemerkenswert, weil Sie ohne Ihr direktes Eingreifen beobachten können, wie die Menschen in Termina ständig in Verfall geraten. Wenn Sie sie jedoch speichern, werden Sie kurz belohnt, bevor Sie die Uhr zurücksetzen müssen, damit Sie über die Sinnlosigkeit Ihrer Bemühungen staunen können. Es ist solch ein paradoxer Mechanismus, der es Ihnen ermöglicht, einerseits die Freude zu erleben, anderen zu helfen und Sie dann zu bestrafen, indem Sie Ihnen zeigen, wie wenig es darauf ankommt. All dies wissend, wird Eberts Charakterisierung von Spielen als 'Choose-your-own-Adventure-Bücher' bestenfalls als witzig falsch informiert und im schlimmsten Fall als absichtlich unwissend herausgestellt.
Dies mag wie eine weitere feurige Parole über die offensichtliche Dummheit von Nichtspielern erscheinen, aber letztendlich ist es mein Ziel, Ebert zu nutzen, um die Einzigartigkeit des 'Lover's Reunion' zu etablieren. Bis zu einem gewissen Grad habe ich das Gefühl, dass er Recht hat. Während es viele Spiele gibt, die das Konzept des guten Designs veranschaulichen und den Wert einer gestalteten Reise verstehen, tun viele dies nicht. Insgesamt ist das Schreiben von Videospielen nicht das Beste, die Handlungen sind oft abgedroschen, die Charaktere sind langweilig und uninteressant, und ab und zu kommt ein Entwickler, der einige der grundlegendsten Mieter von Spielen und Levels auf die Palme bringt Design. 'Lover's Reunion' ist sowohl metaphorisch als auch wörtlich ein Symbol für Licht und Gelassenheit in der Landschaft der Hoffnungslosigkeit, die das Spiel auszeichnet. Umso reicher wird es, wenn man versteht, wie viel Zeit ein guter Entwickler benötigt, um alle Teile zusammenzustellen und sie kunstvoll zusammenbauen.
Ich habe es wiederholt Majoras Maske vergangenen Sommer. Diesmal denke ich, dass ich die Arbeit, die nötig ist, um ein emotional relevantes Spiel zu machen, besser einschätzen kann. Während ich spielte, wurde mir langsam klar, wie sehr sich das Spiel um 'Lover's Reunion' dreht. Die Questreihen sind mit denen vieler anderer Charaktere verbunden, darunter die Bomber, ein reisender Goron, der Bürgermeister und seine Frau, der Postbote und ein Ladenbesitzer, um nur einige zu nennen. In der Tat könnte man sagen, dass der größte Teil des Spiels um diese eine Szene herum aufgebaut ist. Es ist bemerkenswert, inwieweit alles auf der Welt miteinander verbunden ist und wie viele Dinge auf diese Questreihe zurückkommen. Die Belohnungen sind greifbar und ich fühle mich immer kultivierter, weil ich die Romanze von Kafei und Anju erlebt habe.
Majoras Maske ist mein Lieblingsspiel der Legende von Zelda Serie und leicht in meinen Top Five. Ich bin es gewohnt, dass diese Meinung kontrovers ist, aber ich denke, dass meine Argumentation solide ist. anders als die meisten Zelda Spiele steht die Bevölkerung von Termina im Mittelpunkt. Das doofe, aber eindringliche Gesicht des Mondes, das Sie während der gesamten Spieldauer beobachtet, ist eine ständige Erinnerung an Ihren übergeordneten Zweck, aber es kann kaum ein wirklicher Fortschritt erzielt werden, um ihn bis zum Ende zu stoppen. Das Chaos, das von der kleinen Göre Skull Kid aufgewühlt wird, bietet unzählige berührende Momente. Alles, obwohl es scheinbar verstreut und unorganisiert ist, deutet wirklich nur auf ein Ziel hin, was das zweite Lied, das Sie im Spiel lernen, kurz ausdrückt - das Lied von Heilung . Majoras Maske Es geht darum, sich wieder zu vereinen, zu beruhigen, das Leben der Menschen zu erleichtern und Sie mit den aufkommenden Geschichten der Menschen zu belohnen. In diesem Sinne kann ich mir nur wenige Spiele vorstellen, in denen die Interaktion der Spieler wichtiger ist, und ich kann mir kein einzelnes Ereignis vorstellen, das mich mehr betroffen hat, als Kafei und Anju warten zu sehen.
'Wir werden den Morgen begrüßen ... zusammen.'