the 300 week 27 ant man
Drei Neuerscheinungen, drei vom New York Asian Film Festival und eine, die punkig ist wie F ** K
Versteckt, Nachbarn, und willkommen bei The 300, einem wiederkehrenden Feature in meinem blöden Versuch, im Jahr 2018 300 Filme in den Kinos zu sehen. Ich werde Neuerscheinungen, Klassiker, versteckte Schätze und Festivalfilme sehen, die ich erleben kann die weite Welt des Kinos in all ihren Formen. Ich hoffe, dass Sie mit dem Casting eines breiten Netzes auch etwas genießen und teilen können.
Wie immer gibt es drei Regeln für The 300:
- Der Film muss mindestens 40 Minuten lang sein und der Definition eines Spielfilms der Academy of Motion Picture Arts and Sciences entsprechen.
- Ich muss den Film in einem Kino, einem Vorführraum oder einem Vorführort im Freien sehen.
- Ich kann zwar Filme ansehen, die ich vor 2018 gesehen habe, aber ich kann 2018 nicht mehrmals die Wiederholungen desselben Films zählen.
Das New York Asian Film Festival (NYAFF) geht an diesem Wochenende zu Ende, und ich konnte in der letzten Woche einige weitere Filme sehen. Ich wünschte, ich hätte Zeit, mehr zu sehen. Zum Beispiel habe ich verpasst 1987: Wenn der Tag kommt , der neue Film von Rette den grünen Planeten Regisseur Jang Joon-hwan. Ich bedaure es auch vermisst zu haben Der Rand , das Hauptrollendebüt des Kampfsportschauspielers Zhang Jin, bekannt für seine Arbeit in Der Großmeister , Ip Man 3 , und SPL 2 .
Das Japan Cuts Film Festival wird jedoch nächste Woche beginnen, und ich werde jedes Wochenende ein paar Filme sehen, darunter die Premiere von Nacht ist kurz, gehen Sie auf Mädchen von Anime Regisseur Masaaki Yuasa. Halten Sie Ausschau nach den Bewertungen, die in Kürze erscheinen.
Und so weiter.
179 von 300: Feuerwerk (2017)
(auch bekannt als Feuerwerk, von unten gesehen? von der Seite?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Regie: Akiyuki Shinbo und Nobuyuki Takeuchi
Darsteller (englischer Synchronsprecher): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa und Michael Sinterniklaas
Land: Japan
Gesehen im IFC Center (New York, NY)
Mittwoch, 4. Juli
Feuerwerk ist ein enttäuschender und lauwarmer Versuch, vom Erfolg von Makoto Shinkai zu profitieren Dein Name . Das Remake eines 50-minütigen japanischen Fernsehspiels aus dem Jahr 1993 handelt von einem Mädchen, das von zu Hause weglaufen möchte, einem Jungen, der in sie verknallt ist, und einem Objekt, das zweite Chancen bietet, wenn Pläne schief gehen. Hier gibt es ein Potenzial für eine jugendliche Version von Murmeltier Tag , aber die Charaktere nehmen nur ein paar Mulligans mit auf dieses Abenteuer an einem Nachmittag. Ihre Geschichte fühlt sich so belanglos an, was eine Verschwendung einer guten Einbildung ist. Es gibt auch einen chintzy Song, die Animation ist meistens nur brauchbar (der CG lässt sich normalerweise nicht gut in die 2D-Animation integrieren), und einige der Witze sind selbst für einen Film voller 13-jähriger Jungs ziemlich pervers.
Wenn überhaupt, Feuerwerk gab mir eine größere Wertschätzung für Dein Name . Ich erinnerte mich, wie wir Mitsuha und Taki kennen lernten, die charmante Beziehung, die sich zwischen ihnen aufbaut, und wie die Wendung des Films enthüllt, worum es geht. Im Dein Name , tatsächliche Leben hängen in der Balance; im Feuerwerk , es ist ein vorübergehender Schwarm, der nicht gerettet werden kann.
180 von 300: Tränen des schwarzen Tigers (2000)
(auch bekannt als Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Regie: Wisit Sasanatieng
Darsteller: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
Land: Thailand
Gesehen in der Film Society des Lincoln Centers (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Donnerstag, 5. Juli
Tränen des schwarzen Tigers Vielleicht der Inbegriff eines Films, der die Zellstoffästhetik der 90er Jahre einfängt. So viele Genres, Stimmungen und Stile verbinden sich zu einem Werk, das genau wie so viele andere ist und gleichzeitig von nichts anderem zu unterscheiden ist. Eine Minute ist es ein buntes Douglas-Sirk-Melodrama über Klasse und verlorene Liebe. In der nächsten Minute ist es eine artige Hommage an die Spaghetti-Western von Sergio Leone. Und dann wird es ein gewalttätig stilisierter Hongkong-Film in der John Woo-Form, mit energiegeladenen Schnörkeln wie Sam Raimi. Es gibt sogar Momente mit wunderschönen Kunstwerken, die an Psychedelika grenzen. Irgendwie hängt es meistens zusammen, vielleicht weil die Nebeneinanderstellungen noch so irritierend sind. Ich hoffe, dass dies eine 4K-Restauration ergibt, damit die in Technicolor getönten Bilder wieder strahlender und schöner werden.
181 von 300: Tut mir leid, Sie zu stören (2018)
Regie: Stiefel Riley
Darsteller: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler und Omari Hardwick
Land: USA
Gesehen bei BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Freitag, 6. Juli
Qualitätssicherung und Qualitätskontrolle Unterschied
Entschuldige, dass ich dich belästige ist eine dystopische Satire auf Rasse und Spätkapitalismus, die aufbläst, aufbockt und letztendlich erfreut, selbst wenn sie von den Schienen zu geraten scheint. Ich schreibe 'scheint', weil der dritte Akt zwar absurd und unerwartet verläuft, aber in die umfassendere Erzählung über die Entmenschlichung der Schwarzen (und vielleicht der Farbigen im Allgemeinen) in den Vereinigten Staaten einfließt; Für die Machthaber spielen schwarze Leben keine Rolle, solange jemand Profit macht. Stellen Sie sich eine Kreuzung zwischen Putney Swope , Idiokratie und Paul Beattys Roman Der Ausverkauf mit einem Schuss von Geh raus und H. G. Wells. Das ist Entschuldige, dass ich dich belästige , das ist momentan meine Lieblingskomödie des Jahres.
Ein schwarzer Telemarketer namens Cassius Green (Stanfield) hat Erfolg, wenn er seine weiße Stimme (David Cross) benutzt. Die Leute nennen Cassius kurz 'Cash'. Cash Green: der Name, den er nicht gewählt hat, und ein Wirtschaftssystem, in das er hineingeworfen wurde und dem er nicht entkommen kann. 'Halten Sie sich an das Drehbuch', sagen sie ihm ständig bei seiner Arbeit. Er hat Muhammad Alis 'Sklavennamen', und ich fragte mich, ob Cash sich davon trennen und versuchen würde, seinen eigenen Namen und seine eigene Zukunft zu wählen, um das Drehbuch zu brechen. Aber andererseits ist die Bezahlung mit weißer Stimme großartig. Komischerweise ist Cash 'Freundin Detroit (Thompson) eine radikale Künstlerin, die auch eine weiße Stimme hat. Es ist Thompsons eigene Stimme, aber sie spricht tiefer und mit britischem / transatlantischem Akzent. Wir hören es kurz in einem subtilen Moment des Code-Wechsels, als sie potenziellen Käufern in der Kunstwelt der Bay Area froh ist. Es ist so schwer, sich von der Kultur des Profits und Konsums zu lösen, in der wir leben, wenn Künstler oft auf reiche Gönner angewiesen sind, um mehr Arbeit zu finanzieren. Oder anders ausgedrückt, es ist schwierig, sich nicht an das Skript zu halten.
Oakland ist eine perfekte Kulisse für Entschuldige, dass ich dich belästige wegen der Kollisionen und Widersprüche zwischen Rasse und Kapitalismus im Film. Die Stadt ist der Geburtsort der Black Panthers und auch ein Ort, der in den letzten zehn Jahren von technischen Angestellten überrannt wurde, weil San Francisco zu teuer ist. In der Folge wird Oakland für langjährige Einwohner, von denen viele farbige Menschen sind, unerschwinglich. Ein KCET-Bericht vom September 2017 ergab, dass eine vierköpfige Familie in Oakland, die 80.400 US-Dollar verdient, als einkommensschwach gilt. Zu diesem Zweck werden Techbros und Risikokapitalgeber in dem Film mit Armie Hammer als rassistischem, schurkischem CEO aufgespießt. Er ist eine Art lebendige, atmende, schnaubende Version von Elon Musks Twitter-Account (auch bekannt als Elon Musks ID).
Ich könnte noch viel mehr sagen, aber ich möchte die Überraschungen von Rileys Filmdebüt nicht verderben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was er als nächstes tut.
182 von 300: Smithereens (1982)
Regie: Susan Seidelman
Darsteller: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
Land: USA
Gesehen im Quad Cinema (New York, NY)
Samstag, 7. Juli
Fetzten ist ein großartiges Porträt von Lowlife, das im düsteren New York der späten 70er / frühen 80er Jahre lebt. Es ist auch eine schöne Erinnerung, dass ich Charaktere in Geschichten nicht mögen muss, um sie überzeugend oder sympathisch zu finden. Wren (Berman) ist ein manipulativer Grifter, der jeden in ihrem Leben misshandelt. Sie ist eine schreckliche Person, die sich der Bedürfnisse anderer nicht bewusst ist, und dennoch konnte ich mich in ihre Lustlosigkeit, Ziellosigkeit und selbstzerstörerischen Triebe einfühlen. Wenn die Fassade gerade genug nachgibt, gibt es eine echte Verletzung, die sie privat hält. Seidelman ist schlau, nicht zu weit in die Psychologie oder Geschichte von Wren zu gehen, was ihrem Charakter einen Hauch von Melancholie verleiht. Die beiden Liebesinteressen von Wren sind ein kaputter Rockstar (Punk-Ikone Richard Hell, der wie ein Drecksack Belmondo prahlt) und eine verlorene Seele aus Montana, die in einem Lieferwagen auf einem freien Grundstück lebt (Brad Rijn, der wie ein Sadsack Belmondo mopst). Dies ist die Inkarnation von 'The Blank Generation'. Dort aber zur Gnade der Punkgötter gehe ich hin.
183 von 300: On Happiness Road (2017)
(auch bekannt als Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Regie: Hsin Yin Sung
Darsteller: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao und Bor Jeng Chen
Land: Taiwan
Gesehen in der Film Society des Lincoln Centers (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Sonntag, 8. Juli
Auf der Glücksstraße Treffer in der Nähe von zu Hause. Diese Erforschung der familiären und kulturellen Identität folgt einer jungen Frau, die sich durch ihre familiären Bindungen in Taiwan und ihre Vorstellungen von Erfolg in Amerika in verschiedene Richtungen gezogen fühlt. Der Film schöpft stark aus Sungs eigener Kindheit, was den Reichtum an liebevoll gerenderten Details erklären könnte. Ich bin eher ein assimilierter Filipino-Amerikaner der ersten Generation als ein Taiwaner, aber viele Teile davon kamen mir bekannt vor: diese unbequeme, aber schöne handgemachte Holzbank bei Oma und Opa, die ein Hühnchen aß, ohne es zu merken, über Geld nörgelte und anfing eine Familie von älteren Verwandten. Sung verbindet Geschichte, Erinnerung und Vorstellungskraft so geschickt. Während sich die Handvoll englischsprachiger Szenen gestelzt anfühlten, ist der emotionale Kern, der dem gesamten Film zugrunde liegt, so stark, dass dies in einem ansonsten authentisch aufrichtigen Film nur ein kleines Problem war.
184 von 300: Zorn des Schweigens (2017)
(Auch bekannt als Burst Silent; Bao Lüge Wu Sheng)
Regie: Yukun Xin
Darsteller: Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
Land: China
Gesehen in der Film Society des Lincoln Centers (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Montag, 9. Juli
Zorn der Stille ist ein brodelndes chinesisches Drama, das sich auf die Ikonographie amerikanischer Western stützt. Baomin (Yang) ist ein stummer Bergmann auf der Suche nach seinem verlorenen Sohn. Er trägt ein abweichendes Kostüm des Cowboyhelden: ein blaues Hemd über einem roten Unterhemd, einen erdfarbenen Pullover wie ein Poncho, einen schlammigen Jeansstoff. Dies ist jedoch ein eklatanter Western über Ungerechtigkeit, ein klassenbasiertes Memento Mori über die Hilflosigkeit der Unterschicht, wenn sie mächtige Interessen bekämpft. Erinnern Sie sich, unser Held hat keine Stimme und niemand anders arbeitet in den Minen oder lebt verzweifelt in den staubigen Hängen am Stadtrand. Während die Actionszenen mit größerer Klarheit hätte gedreht und bearbeitet werden können, war ich mit an Bord Zorn der Stille wegen des aufrichtigen emotionalen Inhalts, der dem Rest seiner Bilder zugrunde liegt.
Ich wurde an Andrey Zvyagintsevs düsteres russisches Drama erinnert Leviathan (Die 300 Woche 5) in gewisser Weise. Beide Filme enthalten einprägsame Schlussbilder, die die überwältigende Verzweiflung der Machtlosen betonen.
185 von 300: Ameisenmensch und die Wespe (2018)
Regie: Peyton Reed
Darsteller: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen und Michael Peña
Land: USA
Gesehen in Cobble Hill Kinos (Brooklyn, NY)
Dienstag, 10. Juli
Ameisenmann und die Wespe ist überaus gut, das ist alles was ich wirklich von einem wollte Ameisenmann Folge. Die beiden Filme sind die Sitcom-Nebengeschichten der MCU, während sich die anderen Filme wie erstklassige Comics und Event-Comics anfühlen. Für all die Handgriffe über einen MCU-Film, die danach keine Rolle spielen Avengers: Infinity War (The 300 Week 17), es ist nichts Falsches daran, an der Peripherie von Kataklysmen zu existieren, die das Universum verändern. Ich mag leichte Alternativen zum Ende der Welt. Die Bedrohungen sind geringer, die Einsätze im Allgemeinen persönlicher und die Stimmung ist heller. Kleine Dinge lassen eine fiktive Welt größer und vollständiger erscheinen.
In der Fortsetzung bekommen wir mehr Nachwirkungen von Hank Pyms Hybris und eine Chance, die ursprüngliche Wespe zurückzubringen. Caper-Larity entsteht zumindest nach ein wenig klobigem Setup. Die Big-Small-Big-Action-Sequenzen sind gut gelungen, mit einer Art Verfolgungsjagd Der Stein durch Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft . Der Film schafft es sogar, mit der oft verfügbaren Mid-Credits-Sequenz etwas Besonderes zu machen. Die Ende-of-Credits-Sequenz ist jedoch in der mächtigen Marvel-Filmform wirklich wegzudenken.
Fragen und Antworten zum Interview mit der Computerarchitektur pdf
